面部表情是叙事肖像画的关键

介绍

当孩子们首先自学绘画设计时,面孔是我们创建的最早可识别的符号之一。 孩子们对父母和导师的面部表情在视觉上的交流很感兴趣,他们习惯性地一遍又一遍地画第一张肖像,着重强调身体上方的面孔,尤其是这些面孔中的眼睛。[i]

资料来源:www.mykidsart.com/au

我们甚至使用语言隐喻来说明我们如何将面部和眼睛视为“情感容器”,例如“他的脸上充满恐惧”或“她的眼睛充满悲伤”。[ii]幼儿从学习到接受交流阅读他们的看护者的面部表情对于教给他们在幼儿期将要学习的一些最重要的课程(例如同理心和社交暗示)至关重要。[iii]在孩子们学习阅读单词之前,他们已经掌握了大量的视觉词汇提示,使他们能够读取面部。 在构建景观和叙事构图之前,孩子们将面部特征和表情作为通过图像进行交流的早期探索,展示了一种公认的有效词汇,例如愤怒,幸福,悲伤,恐惧,惊奇和厌恶。[iv]肖像和它们包含的面部表情是我们交流和理解故事的第一种方法。

Portraiture具有交流各种故事的能力:小说和非小说,传记和自传,悲剧和喜剧。 当我们口头交流或写下故事时,我们会包括一个潜在的组织结构,该结构构成了故事的主要思想或目的以及有助于该主要思想的事件。 同样,当我们用图片讲故事时,我们会包含相同的基础组织结构,我们称之为design 。 构图的结构或设计可显示有关角色及其特征,故事的总体气氛或语调,时间和动作,情节和戏剧以及联系和联想的信息。 人像,面孔和面部表情的设计和组织结构同样传达了这些想法。 本文的目的是研究肖像画用于传达这些故事和叙事的设计方法。

画像中的自我

毛里齐奥·贝蒂尼(Maurizio Bettini)在他的《情人的肖像》一书中讲述了Butades女儿的故事。 这个女孩在爱人离开的前夕,将自己沉睡的剪影追踪到墙上,这是Butades用来创建塑像或雕塑的第一个例子的图像。[v]当Butades的女儿“偷走了那个剪影”(或eidolon)时 ),她不仅要记录现实,还希望在肖像中捕捉到她爱人的灵魂或灵魂 。[vi]贝蒂尼写道,根据古代文化信仰,“阴影不仅附着在人:它也被认为是该人最重要和最重要的特征的表达。” [vii]同样,肖像不仅仅是记录脸部特征;它还可以记录人的面部特征。 它抓住了一个人的个性。 一张好的肖像不仅可以传达人的肖像,而且还可以向观看者讲述一个熟悉的故事,以至于无论对象是什么,观看者都会“知道”该肖像。 贝蒂尼称这种移情反应为交感 。[viii]

我们天生喜欢讲故事,这与我们“在智力和情感上理解另一个人的思想”的能力有关,这种能力“出现在两岁左右的儿童中,通常在五岁时就完全发育。” [ix ]这种能力被称为“心理理论”,其语言可以隐喻地应用于我们对肖像的思考。 心智理论是交感神经的科学术语,是一种将自己与他人相处并体验他们所经历的能力:一种在检查肖像时获得的能力。 我们希望在我们的一生中以及在整个环境中相互承认自己,这种同情心 ,甚至将抽象的形状,阴影和云转换为叙事的面部图像。 人类倾向于识别可能实际上不存在的日常物体中的面孔。

这种视觉和知觉现象被称为“ pareidolia” ,这是与无声症概念相关的概念,即人类从看似随机或无意义的数据中解释有意义的模式和联系的趋势。 即使在最看似平凡的事物中,我们也能看到人类并发现同理心,这使我们能够将环境中的视觉线索解释为讲故事和叙事。 我们通过另一个人的脸认出自己,自己的情感,我们的故事的各个方面。

一位名叫Hanoch Piven的插画家通过这种聪明的肖像概念来利用这种人类对轻狂的倾向,通过他巧妙的肖像概念讲故事,其中他整合了自己工作室收藏的随机物品,形成了名人或世界名人的面部特征。[x]

芭芭拉·史翠珊&史蒂夫·乔布斯(作者:Hanoch Piven)

这些物体与名人背后的故事联系在一起时,通常具有第二层含义,例如倒置的麦克风代替了Barbra Streisand的醒目鼻子,或者模仿了史蒂夫·乔布斯着名的傻笑的苹果电源线。 这些实际的讲故事工具,加上我们“弄清楚”故事和名人识别的冲动,使Piven的插图成为要解决的游戏和谜团,在成功识别肖像后便具有令人满意的识别感。

克里斯托夫·尼曼(Christoph Niemann)是另一位插画家,他通过“像素肖像”中的最抽象和简化形式尝试了面部识别的想法。[xi]

珍妮特·弗洛里希(Janet Froelich)和托马斯·福克斯(Thomas Fuchs)

在这个由设计和媒体中的著名人物组成的简短肖像系列中,尼曼使用了尽可能少的像素数,以便首先创建可识别为面部,然后识别为实际相似度的图像。 尼曼的大部分工作都是通过最简单的方式讲故事,包括玩像素游戏和像素替代游戏,例如他在“ I Lego NY”系列中使用的乐高玩具来识别纽约市的偶像。[xii]

Christoph Niemann。 我纽约乐高。

皮文(Piven)和尼曼(Niemann)都运用了天生的本能,通过将视觉元素分解为最基本的艺术和设计原则,通过肖像画讲述故事。

通过设计讲故事

为了直观地传达故事,我们可以转向设计原理以及如何将它们用于传达所有类型的艺术叙事。 莫莉·邦(Molly Bang)的著作《 画此 》( Picture This)很好地说明了这一过程,该书描述了如何使用设计的抽象原理在艺术作品中创造人类叙事。

从图片莫莉·邦格。

心理学家鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim)将Bang的书描述为使用“几何形状……完全是动态表达”,展示了感知心理学的原理如何指导我们的设计原理,以及这些原理如何协同作用来影响我们的情绪。[xiii] Picture This的有效性来自Bang的能力,即通过启发性的言语和视觉隐喻将现实世界的人类体验转化为绘画世界的体验。 这些相同的设计原理可以应用于肖像画。 肖像画家利用设计的基本感知心理学来指导我们对肖像中面部表情,情绪和叙事的解释。

此图片中 ,Bang演示了我们对水平和垂直构图的情感感知的差异。 横向格式可以传达稳定感

水平图像,来源:生动描述

根据我们的身体定向经验,垂直格式可以指示活动和精力。[xiv]

垂直图像,来源:生动描述

肖像画往往趋于垂直,以至于垂直格式经常被称为“人像”格式。 但是,将肖像限制为垂直格式会限制其讲故事的能力。 虽然垂直人像可以通过捕捉人的“火花”或能量来吸引观看者,

詹姆斯·布朗(Tim O’Brien)

通过将格式更改为水平,艺术家可以相反地传达人性中更加和平或沉思的一面,从而使肖像空间的头和肩膀可以在其中徘徊和奇观。

水果收集者Fernando Armosolo

构图中的对角线可能表示运动和张力,通过对象的对角注视或通过脸部本身的特征在肖像画中得以展示。

数字线路,来源:生动描述

皱着眉头的眉毛或眉毛的对角线表示惊讶或兴奋,可以表示紧张和活跃。

吉安·洛伦佐·贝尼尼的《自画像》

因此,设计原理也可以用来解释面部表情和特征如何向我们传达某些感觉。 我们认为尖锐的物体具有威胁性,因为它们激活了我们大脑称为杏仁核的一部分,该杏仁核用于恐惧反应。[xv]

锯齿状边缘,图片来源:

从语言上讲,此概念通过诸如“尖锐的疼痛”或“割伤”的侮辱之类的词表达。 消极,恐惧和暴力常常与这种“尖锐”观念相关。因此,如果我们正在观看反派人物的肖像,尤其是在卡通和流行文化中,则它们充满了尖锐,激进的角度,尤其是在他们的面部特征上。 这种概念在文化意象中的一个著名例子是邪恶的巫婆帽子的尖锐形式。

迪士尼公司Maleficent

或者,我们倾向于将弯曲的物体视为具有舒缓和保护作用。[xvi]

弯曲的物体,来源:图片为

当我们看到圆形的身体和五官时,这些肖像使我们感到安全,镇定和受到保护。 这个主题出现在奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir)的后来绘画中,他试图在其中创作令人安慰的图像,以与他在后来的生活中经历过的尖锐,关节炎的痛苦形成对比。[xvii]

奥古斯特·雷诺阿的音乐会

尖锐,狭窄的眼睛和嘴巴可能表示肖像中有怀疑,恶意或恶心,

克林特·伊斯特伍德(Robert C.

与可以指示接受能力的宽而圆形的特征(例如“开放”微笑)相比。

马克·查克·克罗斯

这种与敏锐和痛苦相关的感觉也可以应用于极端积极的情绪,例如某人看起来“痛苦”快乐,因为他们的眼睛充满了喜悦。 视觉清晰度也可以与积极性或机智相关,例如“机敏的机智”或“机敏的舌头”。

CF Payne的Jack Nicholson

表格看起来可以稳定地放置在构图中,给人以扎根和牢固的感觉,

稳定的身材,资料来源:

或不稳定,给人以危险或不可预测的感觉。[xviii]

不稳定的人物,资料来源:

在肖像画中,我们可以根据对象的头部或身体的位置将其描绘为精神上或情绪上不稳定的对象,或者将其描绘为仅处于混乱或犹豫不决的状态(如我们倾斜头部时所显示的那样)来进一步深化这个隐喻。 同样,当我们不确定某事时,我们耸耸肩膀,将它们从通常的方形稳定状态移开。

巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)的《老吉他手》

头部不平衡或肩膀歪斜可能表示不稳定,精神错乱,或者处于梦幻,体贴的状态,例如被爱“甩开脚”,漂浮在地球上而不是稳定地停留在地球上。

古斯塔夫·克里姆特的吻

不稳定,偏心,侧视也可能表示不诚实,内gui或优柔寡断。

贝丝·凯瑟琳·摩尔

人物如何在页面上定向或平衡以及其注视方向也可以表示肖像中的叙事。 将物体放在构图中的较高位置时,可以表示“自由,幸福,胜利或灵性”。

资料来源:图片

而放置在构图中较低位置的物体可能表示“受到威胁”或“更重,更悲伤,被约束或着地”。

资料来源:图片

同样,当肖像的对象凝视构图的上半部分时,它们也被认为是自由,幸福,胜利或精神的。

大卫·克罗斯(凯瑟琳·摩尔)

当他们凝视时,他们似乎表现为受到威胁,悲伤或被困。

约翰·肯尼迪(Afron Shikler)

将肖像的焦点直接放在页面中央时,人物看起来几乎是富丽堂皇或沉思的,

白袍观音,慈悲菩萨by Kano Motonobu

但是如果美术师将焦点从页面中心偏移,他们会在图像内产生更多的动态力。

海狗,安德鲁·惠斯

这种放置会产生更复杂的构图,因此会产生与所描绘主题有关的更复杂故事。

这种不对称平衡的概念也适用于注视方向。 如果肖像的主体直接盯着您,他们的脸完美对称,则您的焦点将居中,这可以提供生动而引人注目的肖像。

自画像Albrecht Duerer

但是,如果该人的视线偏离中心,导致页面的另一部分,则我们的眼睛会沿着这条路径走动,从而形成越来越活跃的构图和故事。

清代帝国保镖战隐宝肖像

如果我们将任何对象放置在朝向边缘或拐角的构图中,则该切线会在图像中产生视觉张力。 当将此概念应用于肖像时,放置在页面一角的脸看起来会被困住,或者说实际上是被拐弯了。 页面边缘附近的面孔可能会显得紧张或“边缘化”。

组合物中元素的大小可以分别吸引或延缓我们的注意力。 在创建肖像时,许多开始的抽屉往往会夸大头部上的面孔和该面孔内的眼睛的大小。

资料来源:thevirtualinstructor.com

在设计中,我们同样可以夸大尺寸来传达图片的一个元素比另一个元素更重要的信息。 这在希腊,埃及和中世纪早期的艺术中得到了体现。[xx]

埃及尼巴门之墓

开始的抽屉将面孔和眼睛视为一个人最重要的身体特征,因为这些特征传达了最多的信息。 换句话说,他们正在讲故事中最重要的元素。 最大的面部特征可以传达有关肖像的最多信息,例如“睁大眼睛”,“灿烂的笑容”或“张开的鼻孔”,这说明了尺寸元素的重要性。

空间和深度是其他原则,可以与大小一起用于通过肖像画传达叙事。 空间可以暗示作品中的时间感。 彼此非常靠近的物体会产生张力

资料来源:图片

但是,当分开时,要留出时间让事件发生的可能性更大。[xxi]

资料来源:图片

在我的两个堂兄的肖像中,我将空间的元素引入到两个肖像中,作为隐喻时间的元素。[xxii] [xxiii]这种视觉时空显示了每个主题之前的巨大可能性; 您可能会说,年轻的受试者正在通过摆在他们面前的负面空间“凝视自己的未来”。

马德琳(Madeleine),凯瑟琳·A·摩尔(Catherine A. Moore)
彼得(凯瑟琳·摩尔)

通过将肖像的主体放在构图中离观看者更远的地方,艺术家可以创造一种情感距离感,而不仅仅是物理距离。 在图像中将主题移得太近以致破坏了页面的边框,可能会使观看者感到不舒服。

价值对比也可以在构图和肖像画中发挥叙事作用。 明亮和明亮的背景传达出一种朴实,希望和安全感,

浅色背景,来源:生动描述

而黑暗和黑暗的背景则让人感到恐惧和未知。[xxiv]

深色背景,图片来源:

充满光线的肖像同样可以表明这些喜悦和浮华的感觉,

小丑的朱迪思·莱斯特(Judith Leyster)

而充满阴影的肖像可以使我们充满神秘感和恐惧感。

贝丝·特拉维斯·布朗(Travis Brown)

对象面部特定部分的光区域可以将注意力集中到他们面部表情的该部分。 我们使用语言短语,例如他的脸“发亮”或“黑暗的表情”,这些可以通过视觉传达。 在人像中使用强值对比度可用于隐喻地传达人的明暗方面。

乌贝托·博西奥尼(Umberto Boccioni)的Signora Massimino

可以影响设计和构图的最强大的艺术元素之一就是色彩,它也会影响我们对肖像的感知。 我们通过颜色而不是形状或任何其他艺术元素来关联对象,因此可以使用颜色来引导我们的眼睛贯穿整个构图。 颜色在我们有关肖像的许多语言中也很常见。 当我们尴尬地脸红时,我们会变成红色,而粉色可能是健康的标志。 肖像画家可以羡慕地使人的脸变绿。 脸上的蓝色会显示悲伤,黄色的会显示晕车。 我们可以因恐惧而变白。 因此,色彩不仅将我们与构图的不同元素联系在一起,而且还将我们与色彩的情感联系联系在一起。

通过Zina Saunders

我的另一幅肖像画展示了如何通过这些设计原则传达肖像画故事的具体示例,其中包括格式,形状,平衡,大小,空间和价值,这是客户祖父的无标题委托。 ]

凯瑟琳·摩尔

我们对这幅肖像的第一印象是一个充满活力,快乐,大笑的人,他年轻时似乎脸上已经刻有经验。 这幅肖像是垂直放置的,增加了被摄对象似乎拥有的能量感。 对象的偏心方向和肩膀的对角线使他感觉向前运动,而他仍然牢固地固定在页面的底部。 对象的目光对准观察者,表示开放和容易接受,他的脸上的角度表示“锋利”的正面,因为他似乎敏锐而机智。 受试者的白色水手帽几乎像光环一样框住了他的头部,给受试者一种善良,纯洁和友善的感觉。 他脸上的强烈反差表明,一个人已经看到了生活的两面,但是被他宽广的笑容所洗净,脸上洋溢着轻松愉快的心情。

这幅画像是作为送给我客户的祖母的礼物而完成的。 经过多年的幸福婚姻,她的丈夫去世了。 可悲的是,她家中的一场大火烧毁了她已故丈夫的几乎所有照片,但穿着海军制服的照片却是这张艺术品的参考。 她的已故丈夫的许多个性和故事都可以通过他的肖像运用设计原理来讲述。

结论

《这幅画》中,莫莉·邦格(Molly Bang)说明了设计原理可以激发我们的心理冲动,从而有助于我们通过构图阅读故事,而她的理论同样适用于肖像画艺术。 在“ 幅画”的结论中,Bang建议学生可以尝试一些创造性的项目,以在设计原理和讲故事之间建立联系。 这些项目之一包括使用切纸构造场景,以将场景简化为其基本的视觉元素。 在研究如何通过肖像传达叙事时,学生可以将这些肖像分解为最基本的视觉元素,从而学习这些有价值的概念。 Hanoch Piven和Christoph Niemann的肖像画技术也可以用作通过肖像画简化和讲故事的学生活动的灵感。

通过抽象写实肖像画,面部表情和构图可以简化为抽象设计元素,以传达故事或叙事。 研究这些设计原理使我们想起,肖像不仅限于人脸特征。 它揭示了我们可以与之联系和交流的一种人格或灵魂 这种心理上的 同情是讲故事的最终目的。

参考书目

邦,莫莉。 想像一下:图片是如何工作的 。 旧金山:年代志,2000年。

贝蒂尼,毛里齐奥。 情人的肖像 。 伯克利:加利福尼亚大学出版社,1999年。

丹尼斯·达顿。 艺术本能 。 纽约:布鲁姆斯伯里出版社,2009年。

爱德华兹,贝蒂。 大脑右侧的新图画 。 洛杉矶:塔彻,1999年。

埃克曼,保罗。 情绪暴露。 纽约:猫头鹰书籍,2003年。

弗兰克,帕特里克。 宝物的艺术形式 。 第九版。 培生教育:2009年。

拉科夫,乔治和马克·约翰逊。 我们赖以生存的隐喻 。 芝加哥:芝加哥大学出版社,2003年。

“雷诺阿晚期”。费城艺术博物馆。 2010年6月22日至2010年9月6日。

Lidwell,William,Holden,Kritina和Jill Butler。 修订,更新的通用设计原则:125种增强可用性,影响感知,增加吸引力,做出更好的设计决策以及通过设计进行教学的方法 。 明尼阿波利斯:罗克波特出版社,2010年。

尾注

[i]贝蒂·爱德华兹(Betty Edwards), 《大脑右侧的新图画》 (洛杉矶:塔歇尔,1999年),第71页。

[ii] George Lakoff和Mark Johnson,《 我们赖以生存的隐喻》 (芝加哥:芝加哥大学出版社,2003年),第50页。

[iii]保罗·埃克曼(Paul Ekman),《 揭露的情感》 (纽约:猫头鹰图书出版社,2003年),第34页。

[iv]同上,6-10。

[v]毛里齐奥·贝蒂尼(Maurizio Bettini), 《恋人的画像》 (伯克利:加利福尼亚大学出版社,1999年),第7页。

[vi]同上,11。

[vii]同上,43。

[viii]同上,45。

[ix]丹尼斯·达顿, 《艺术的本能》 (纽约:布卢姆斯伯里出版社,2009年),第119页。

[x]图1. Hanoch Piven。 史蒂夫·乔布斯 。 于2013年9月23日访问。http://www.pivenworld.com/steve-jobs/illustration

[xi]图2. Christoph Niemann。 珍妮特·弗洛里奇(Janet Froelich) 。 于2013年9月23日访问。http://www.christophniemann.com/index.php/portfolio/details/pixel_portraits

[xii]图3. Christoph Niemann。 我在纽约乐高 。 于2013年9月23日访问。http://niemann.blogs.nytimes.com/2009/02/02/i-lego-ny/

[xiii]莫莉·邦(Molly Bang),《 图片:图片的运作方式》 (旧金山:纪事书,2000年),第7页。

[xiv]同上,第42-44页。

[xv] William Lidwell,Kritina Holden和Jill Butler,《 通用设计原则》,已修订和更新:125种增强可用性,影响感知,增加吸引力,做出更好的设计决策以及通过设计进行教学的方法 (明尼阿波利斯:Rockport出版社,2010年),62。

[xvi] Lidwell,Holden和Butler,《 通用设计原则》,修订和更新:125种增强可用性,影响感知,增加吸引力,做出更好的设计决策以及通过设计进行教学的方法 ,62。

[xvii]“雷诺阿晚期”。费城艺术博物馆。 2010年6月22日至2010年9月6日。

[xviii]爆炸,生动描述:图片的工作原理 ,第50–51页。

[xix]同上,第54-56页。

[xx] Patrick Frank,《 Prebles的艺术形式》 ,第9版。 (培生教育,2009年),89。

[xxi]爆炸,生动描述:图片的工作原理 ,第88–89页。

[xxii]图4.凯瑟琳·A·摩尔。 马德琳 。 2012。纸上石墨。 艺术家的收藏。

[xxiii]图5.凯瑟琳·A·摩尔。 彼得 。 2012。纸上石墨。 艺术家的收藏。

[xxiv]同上,第68-69页。

[xxv]图6.凯瑟琳·A·摩尔。 无标题。 2009。纸上石墨。 私人收藏家。