什么是绘图?

我不时与学生进行对话,讨论从业者如何探索他们认为要绘画的东西。 这可能是一个非常有趣或令人沮丧的聊天-我真的很喜欢听到其他人看到的图画以及他们自己对该词的反应。 有些人喜欢真正地探索和实验,而另一些人只是想完善某种技术,或者也许不觉得自己想要或可以突破那些界限。 对我而言,绘画是从一种观点到另一种观点的一种转化。 当人们说他们“不会画”时,我觉得这很令人沮丧,因为我认为每个人都可以,这就是他们认为自己的翻译被视为的东西。 实际上,我发现稍微偏斜的版本(例如椅子和桌子)可能比HB艰苦绘制的一项研究有趣得多,因为它提供了个人观点和方法。

我认为写这篇文章很受鼓舞,因为我经常觉得学生的绘画方法非常有限。 我曾经在某种程度上也感到内–坚持使用舒适的媒体,以合适的规模……但是在发现脚和审美的早期,这并没有使我走得太远。 我真正希望学生们能够放开自己的见解并真正尝试绘画。 突破媒体界限,探索规模,在各种表面上工作,混合媒体并承担风险。

学习艺术课程尤其会给您带来机会和进行调查的自由,一旦佣金开始以某种风格出现,或者您被雇用从事特定的摘要,有时您就不会再频繁地获得机会。 希望您超越OCA所走的道路都可以找到机会继续尝试和尝试新方法,但是在学习过程中,您绝对应该不断拥抱新的可能性! 最终,您会发现自己的审美观,但只有在您取消了技巧并在其他技巧的基础上,它才能真正实现-只有这样,您才能做出充分了解和自信的决定。

我列出了一些我个人认为推动“绘画”概念的从业人员,希望它使您对自己的视觉记录可以尝试哪些新事物有所思考。 (请注意,观点是我自己的,我不希望所有人都同意!)

斯泰西·布拉菲尔德(Stacy Brafield)是一位纺织艺术家,他在各种媒体上工作。 我特别欣赏这些安装她用录像带“画”的装置,因为我喜欢大胆而自信的线条质量。 我过去经常给学生安排绘画任务,要求他们用电工胶带在墙壁/地板/外部空间上绘画,这总是会产生一些非常好的反应。

黛比·史密斯(Debbie Smyth)使用螺纹和大头针来创建纹理图,这也表明绘制图并不总是需要传统的图材料。

玛格丽特·布泽(Margaret Boozer)是一位选择使用泥土等原材料探索表面和图像的艺术家。 她的作品具有优美的表面,线条和色调品质,表明您可以使用我们周围的天然材料创作作品。 我选择展示她的作品《红色污垢绘图》,是因为我很欣赏使用这种材料进行的几何形式的翻译。

我之所以想包括艾莉森·卡里尔(Alison Carlier),是因为她通过音频获得2014年杰伍德绘画奖,这让很多艺术评论家感到惊讶。 她探讨了通过声音绘制的概念,我发现这是一种非常有趣的方法。 再次证明绘图有时不只是在纸上用笔。 绘画也可以是基于时间的(电影)-如此多的可能性! 请去研究她的音频作品-这是String Drawing:

我之所以选择包括Pae White和Gabriel Dawe的作品,是因为我喜欢他们使用比例更大的带线绘画以及使用线条来变换空间的方法。 我经常鼓励学生扩大规模(即使是决定自己实际上不喜欢做大的事情,然后找到自己喜欢的规模!),尽管我不建议这样做,但对于画线的方式却值得深思。在不同大小的表面/空间上可能会有所不同。

佩·怀特

加布里埃尔·道(Gabriel Dawe)

蒂姆·诺尔斯(Tim Knowles)的树图提供了一个非常有趣的概念,它无法控制画线。 对于这个小组中的一个系列,他将传统的绘画工具附加到垂柳树枝的底部,并允许元素指示所创建的标记。 风的运动和树枝的运动创造了一些真正美丽而敏感的抽奖作品。 您可以创建自己的绘图工具吗? 我自己和一些老同事曾经完成这项任务,并取得了非常不错的成绩-我特别记得一个学生,他使用涂有墨水的滚筒式烘干机珠子滚动到各种纸张上,图纸确实很棒,并且充满活力,她可能不会能够在不放弃全面控制的情况下进行捕获。

蒂姆·诺尔斯

蒂姆·诺尔斯

我真的很喜欢Ula Einstein创建的曲面; 她运用各种技巧探索敏感而精致的图纸。 我选择将她的作品《 Kosmos》包括在内,以提供另一种绘画媒介-使用热和火(显然要非常小心!!)做标记。

乌拉·爱因斯坦乌拉·爱因斯坦乌拉·爱因斯坦

另一位突破绘画媒介/表面边界的艺术家是洪逸。 她探索使用烧竹筷子,咖啡杯污渍和袜子等材料制作壁画和肖像。 您可以在日常生活中使用哪些物品来标记?

洪义

洪义

希望这篇文章能给您一些思想上的启发,也许也可以激发我们实践的更广泛方法!


最初在 WeAreOCA上 发布