国家美术馆新负责人凯文·费尔德曼(Kaywin Feldman)访谈

在中西部令人难忘的时刻,博物馆发生地震变化,什么雪适合

明尼阿波利斯艺术学院编辑Tim Gihring

在指导明尼阿波利斯艺术学院11年之后,凯文·费尔德曼(Kaywin Feldman)即将离开,成为华盛顿特区国家美术馆的馆长。工作人员和预算和审查将更多,而积雪则更少。

这是美国加利福尼亚州弗雷斯诺市27年来领先艺术博物馆的巅峰之作,她说,她的职业生涯就像是在数十位董事会主席的指导下获得“自学MBA”一样,这些人“也许有在家生病的孩子或想穿上自己的睡衣”,而是经常在深夜活动中陪伴她。 她说:“我真幸运。”

Kaywin于2008年到达Mia不久后的早期肖像。

最近,我和她一起坐下,听听她将带往东方的印象-她离开后很长一段时间里,她在樱花中思考的事情。

在明尼阿波利斯(Minneapolis)居住了11年之后,您发现雪的用途了吗?

当我刚到时,冬天给我提出了所有这些新问题,例如雪靴礼节。 当我到达某人的家时,我该怎么办? 我会把它们留在门口吗? 我什么时候换鞋? 无论如何,曾经有人称雪为“不必要的水冻结”(那是喜剧演员卡尔·雷纳),我仍然非常同意这一点。

Mia对您有什么第一印象?

我不想再为一家收费入场的博物馆工作(费尔德曼以前的雇主,弗雷斯诺美术馆和孟菲斯布鲁克斯美术馆,入场费)。 我一直认为免费入场是为了帮助低收入游客。 但是即使负担得起的人也会对在20分钟内运行威猛(Vermeer)的想法有所不同,如果他们知道这不会花费任何费用。 我们希望参观博物馆是一种习惯,而免费入场是其中很大的一部分。

2015年,“哈布斯堡王朝:欧洲最伟大的王朝罕见的杰作”的观点。

哪些展览最让您难忘?

我喜欢在Habsburgs和Martin Luther的展览中工作,部分是因为它们是与国外同事的真正合作。 而且,没有什么比在另一个博物馆的画廊里购物更有趣了。 要说:“威猛(Vermeer),我们能拥有吗? 噢,我喜欢伦勃朗!”

Guillermo del Toro展览是我的一个热情项目。 我很高兴与Guillermo接触并了解他是一个多么慷慨的人,以及他对用自己的手艺激发年轻人的热情。 “力量与美丽”完全是永远不会成为职业生涯的重头戏,由于挑战和代价,这可能不再是一个职业重头戏。 如果一开始就知道这将是多么昂贵和困难,那我就不会做,那就太糟糕了。 我很高兴我们做到了。

我认为Philando Castile秀对我们来说是一个持久的项目。 布赖恩·史蒂文森(Brian Stevenson)表示,我们必须与其他人接近,以在美国创造变革,而认识瓦莱丽·卡斯蒂利亚(Valerie Castile)对我来说是一件很棒的礼物。 我觉得我是一个更好的人,因为她认识她,看到她的领导才能,力量和信念-我很幸运,因为在其他情况下,我们的道路是不会跨越的。

在见到他之前,Guillermo del Toro对您很感兴趣。 那是什么感觉?

我记得当时他和来自Mia和其他地方的人一起在他保存自己收藏的房子里,他称之为“荒凉的房子”。 还有埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe),坐在我旁边的椅子上,拿着一本书-吉列尔莫(Guillermo)的真人大小的人体模型之一。 而且我一直在寻找并让他参与对话,因为不与埃德加·爱伦·坡交谈是很粗鲁的!

吉列尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro)在2017年的米娅(Mia)向粉丝们展示了“吉列尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro:At Monsters)”展览。

吉列尔莫(Guillermo)有两所房子,您可以从一个后院转到另一个后院,因此我们离开了荒凉之屋(Bleak House)前往他居住的房子-他们每个人都在外面有一个小游泳池和一个滑动玻璃门。 从外面,你可以看到有人坐在沙发上,她的头从后面,头发有些乱七八糟,然后你走了过来,那是《驱魔人》中的琳达·布莱尔! 她的眼睛发疯,真是太恐怖了,我想,当晚上八点,他从一所房子转到另一所房子时,你怎么能不害怕呢?

我们的新品牌是生日年的重要组成部分。 您对结果感到满意吗?

在过去的十年中,我们在Mia所做的很多工作都在努力思考在21世纪成为心爱的艺术机构意味着什么。 我们有体重,有尊严和有魅力。 我们是由一群非常认真的慈善家创立的,他们具有远见卓识和慷慨大方的受托人,帮助发展了藏品。 我们希望能够与时俱进,并与时俱进,并偶尔获得一些乐趣。 品牌确实抓住了这一点。 我们刚刚采用的总体规划就是一个很好的标志。 当我们宣布要把正门移回McKim,Mead和White大楼时,人们说新古典主义的外立面让人感觉很闷闷不乐,更像是一幢银行大楼,对此我们持不同意见。 您可以进入这个宏伟的入口,使其温暖而现代—它们并不互相排斥。 我认为我们在实现这种平衡方面做得很好。

您觉得这11年的工作以及整个博物馆都发生了变化吗?

最近,博物馆发生了地震。 人们意识到20世纪是成长的世纪,这一切与获取越来越多的艺术品,更多的收藏品,更多的空间有关。 我们认为更多的画廊会吸引更多的游客-这就是20世纪整个美国博物馆的理念。 现在,增长的重要性已不那么重要了,更多的是我们如何照顾这个庞大的收藏,并意识到将人们带入其中的是您对收藏的处理方式,如何对其进行动画处理和解释,以及将人们与艺术联系起来。

我想到的是布鲁斯·代顿(Bruce Dayton),他是米娅(Mia)的受托人,他已经有74年了-在20世纪的大部分时间。 对于布鲁斯而言,这全是要获得艺术品,一旦获得艺术品,就将其挂在墙上。 您可能需要支付一些警卫,但仅此而已。 现在,在艺术品尚未进入建筑物之前,就有一大群人在工作,有关艺术品的所有数据,所有奖学金和历史以及要输入的信息,然后我们需要对其进行解释和研究,并将其带入人们看到它-这是一台巨大的金融机器。 这就是我们现在要进行的更改。

您会感觉像这样的百科全书博物馆的核心是什么,这些事物不会改变-还是所有东西都在争抢?

艺术品不会改变。 艺术品具有其自身的完整性,博物馆永远不会打扰。 在20或50年后,人们仍然可以进入社区博物馆并坐在画廊中,并有一对一的艺术品体验。 将会改变的是周围的一切。

博物馆已转移到更多地专注于游客,而不是自己完成工作。 过去,人们更加专注于为该领域的其他同事工作,以及为同事的听众写作。 在此期间,博物馆确实将访问者委派给教育部门-并欺负他们,因为它们在美国博物馆中长期担负着访问者的重担。 当我到达时,我们开始看到我们都对访客负责,并确保访客体验达到最高水平。

凯文(Kaywin)与比尔·克拉克(Bill Clark),米拉(Mia)的克拉克日本艺术收藏家和捐赠者。

如果可以的话,您会把行李塞进什么东西?

我会拿走整个日本馆藏。 在这里工作之前,我没有与日本的收藏家合作过,我感到非常高兴的是,这要感谢Bill Clark和Mary Griggs Burke。 当然,我对艾克·施密特(Eike Schmidt)在米亚(Mia)的时光记忆犹新,他在米亚(Mia)进行的许多出色收购,例如巴勒莫的圣本尼迪克特(St. Benedict)雕塑。

我还为与版画团队合作感到自豪,能够获得文艺复兴时期最伟大的三幅大型版画:提香的红海离别,威尼斯的鸟瞰图和凯旋门马克西米利安拱门。 能够同时获得这三个都是非同寻常的。

我们的戈雅画作《和阿里埃塔博士自画像》是最受喜爱的作品。 在花了很多时间处理该文件之后,我意识到许多医学惯例已将其放在公约手册的封面上–他们将其视为医学治愈能力的广告。 我认为这是对爱的治愈力量的广告。

我知道您有很多回教武器和其他身体部位-您在此期间是否设法增加了这些?

我添加的一件事是我自己的可怜人的Brancusi-他们模拟碰撞测试假人头的头部。 真的很酷。 这次我打算在耶鲁大学谈论身体骨折-这有点自我放纵,因为我想知道为什么我如此着迷于身体零碎的部分。 但这不仅是我,因为实际上您可以在所有文化的艺术中找到它们。 我的计划已更改,因此必须等待另一天。