对勒·柯布西耶(Le Corbusier)的格言“创造力是对患者的追求”的信念。

汤姆·迪蒙德(Tom Dimond)的《蓝色升麻》,混合媒体绘画(详细)。

汤姆·迪蒙德(Tom Dimond)创作的Blue Cohosh被列入“病人搜索:汤姆·迪蒙德的绘画”展览
观看时间:2019年1月21日至8月2日

地点:布鲁克斯表演艺术中心,布鲁克斯中心大厅克莱姆森大学泽西巷141号,克莱姆森,南卡罗来纳州29634
常规时间:下午1-5点。

艺术家演讲和招待会:2019年3月1日,星期五,5:30–7pm。

病人搜索
在过去的五十年中,汤姆·迪蒙德(Tom Dimond)遵循着一条在最小与最大之间跳动的创作轨迹。 对直觉和机会的开放性发挥高度控制的几何结构。 在文化转型和艺术实验的时刻,戴蒙德成年。 那个时代见证了高度现代主义的胜利和抽象绘画的制度性优势,一种新颖的,有趣的探索性雕塑方法,以及艺术家对种族,身份和全球政治问题的浓厚兴趣。 下一代艺术家专注于重塑现实叙事绘画,考察过去的文体方法和新兴流派,例如电影,表演和装置艺术,而戴蒙德的这一代人通常坚持采用普遍主义的抽象方法,对可能性充满兴趣在绘画的媒介和过程中固有的,发掘了丰富的现代主义的非客观传统和抽象的幻觉主义,在无拘无束的一切出现之前的最后一章中,我们陷入了困境的时代。

汤姆·迪蒙德(Tom Dimond)1944年出生于马萨诸塞州米德尔伯勒(Middleboro)。 他曾在麻省艺术学院(BFA 1966)和田纳西大学(MFA 1969)学习。 他曾在几所学校任教,但在克莱姆森大学度过了他的大部分职业生涯,从1973年至1988年,他担任Rudolph E. Lee画廊的总监,从1988年至2006年成为绘画教授。荣誉教授。

最新系列从瓷砖作品的意象和技术移开,将手势水彩画涂上了略带纹理的介质,并在日本纸上拼贴了单张画。 这种新作品的第一个模仿土墙,并以史前洞穴壁画的著名地名命名。 后来的迭代返回到具有扫描,不良表面和拼贴漫画图像的复杂分层表面。 这些作品既是自传,也可以记录艺术家的视觉影响力,同时也融合了五十年的技术和工作室实践。

作为回顾,本次展览的核心是历史元素。 我也很幸运能成为这一历史的一部分。 在1990年加入克莱姆森大学教师后,我举办的第一个展览是汤姆·迪蒙德个展,主要焦点是切线系列的作品。 我很幸运与汤姆紧密合作了十年,并钦佩他对学生的热爱以及绘画和展览的教学。 汤姆·狄蒙(Tom Dimond)对艺术和教学的承诺对他来说是一种生活方式。 他作为艺术家的轨迹基于一些共同的关注点,有时甚至有些曲折,以他自己所有的奇妙探索逻辑来展现。 正如他的艺术家声明所暗示的那样,他与他那代人一样相信抽象艺术是一种情感和思想的直观语言,其基础是艺术家与艺术品,艺术品和观众之间的对话,最终是关于媒介本身的。 他最近的系列(迄今为止最开放,最复杂和最探索)是对勒·柯布西耶的格言“创造力是对病人的追求”的信念的最高体现。
-大卫·休斯顿(David Houston),2018年8月

David W. Houston是哥伦布州立大学艺术学院的艺术历史学家和策展人

另外:您可以在南卡罗来纳州格林维尔的Joel Wilkinson ART上找到Tom Dimond的作品。 请参阅下面的网站。

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垃圾桶找到了永远的家。 (艺术和垃圾一起出现)。

不受干扰的自然景观。 (艺术和露营需要远足)。

美国东南部的混合媒体(纺织,雕塑,装置)。

乔尔·威尔金森(Joel Wilkinson)ART
南卡罗来纳州格林维尔
网站:乔尔·威尔金森工作室和画廊

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