Lucinda Clutterbuck投资组合

1977–1978年
生活绘画课。

我父母都是好艺术家。 他们俩都学习过绘画,尽管他们都不是专业人士。 通常,我会在生日那天获得美术材料,并在17岁时想离开学校并就读艺术学校,但后来我完成了HSC:高等学校证书,并在东悉尼技术学院(East Sydney Technical College)上了夜间绘画课。 在家里,我大部分时间都在画画。

我母亲的铅笔素描。 1977年

蜡笔和导师

我一生中有很多导师。 我的姨妈嫁给了斯洛文尼亚画家斯坦尼斯拉夫·拉波特克(Stanislav Rapotec)。 他和我们住在一起,给了我一盒粉彩,并帮助我学习如何使用它们。 他是抽象表现主义画家,
是当时我一生的影响力。

我的朋友莎拉的粉彩素描。

1978-1979年
丝网印刷和光刻

这是我的第一幅丝网印刷作品:“我姐姐的后花园”。

1978年,我离开家与姐姐一起住在城市,因此我可以在东悉尼和兰德威克技术学院开设更多的美术课。 我开始拜访我的美术老师的工作室,他们开始教我。 我忽略了其他学科,而将注意力越来越集中在视觉艺术上。

我的老师是练习美术的人,我的版画老师邀请我去做光刻。 我用了一块锌板。 我选择了我用蜡笔绘制的Sarah素描来制作石版画。 当时我在做我的HSC,
在我的老师工作室做夜班,并做版画。

这是我的第一幅石版画:莎拉

艺术快车
我的主要作品被选为Art Express :由教育计划高级协调员制作的一系列HSC主要作品供展出。 每年的评选都是从大约50至60名学生的作品中进行的,这些学生为自己的身体赢得了杰出的成就
高中证书考试过程中的工作。

木刻版画。 最高

为奥尔良美术学院做准备

我被亚历山大·麦基美术学院(现称为COFA)录取。 我决定推迟,转而去了法国。 作为学校
一年不同了,我花了几个月的时间准备参加“竞赛”的入学考试。 我花时间画图和准备投资组合。 我报名参加了斯特拉斯堡美术学院和奥尔良美术学院的入学考试。 我都被接受了。

这是我的投资组合的草图。

1979-1980
在奥尔良艺术博物馆

尼姑玩马球:卡上的丙烯酸

我选择留在奥尔良,由于我先前的学习,我被录取到第二年或“ Poste Probatoire”。 这对我来说很困难,因为法国的正式教学风格与我在澳大利亚的教学方式不同,并且在调整方面我有很多问题。 在课程结束时,我的老师建议我去巴黎。 因此,我参加了巴黎美术学院的“辅导”。

彼得和我在酒吧:干点

巴黎美术学院
在巴黎,我被L’Atelier de Gravure录取,但我对Buren版画的正式性质感到困惑。 我在艺术史和解剖学课程上也遇到语言困难。 我不喜欢
雕刻和首选干点。我混合了各种技术,很快
和我的老师一起在伐木工人头上。 上面的雕刻使用干点
那些以为我没有纪律的老师并不欣赏这些技巧。
1979-1981年

巴黎巴士的石版画。

我转入L’Atelier de Lithographie ,学习了石灰石砌块上的传统光刻技术。 我发现美术学校非常困难,因为我习惯了不同的教学风格,并且开始对自己的能力失去信心。 我在1981年8月的假期回到澳大利亚,好几年没有回法国了。

1981-1983年

记录封面:压力摇摆

当我回到澳大利亚时,我曾为汉娜·芭芭拉(Hannah Barbara)担任助理动画师,我计划制作自己的电影,并于1983年与我的朋友们机械联合起来为他们的歌曲Pressure Sway制作动画视频剪辑。 我还设计了唱片封面,并开始从事独立艺术家和电影制作人的工作。

机械:压力摇摆:音乐录影带

1984年

Flotsam Jetsam音乐录影带

我继续制作动画和电影,试图将实景与动态图像融合在一起。 我以一种混合形式工作,有时也称为“文件存储” 。 我为悉尼乐队Flotsam Jetsam制作了电影剪辑,并继续为Rage和Night Moves等澳大利亚电视节目制作音乐视频。

1988年

与Victoria Clutterbuck一起在纸上作品展览
新南威尔士州布雷德伍德市的阿尔腾堡工作室被公认为是一个画廊,全年定期为澳大利亚知名和新兴美术艺术家提供个人和团体折衷的展览。
1988年,我和姐姐维多利亚(Victoria)进行了集体表演。 我开始卖
我的工作。这是我母亲花园的蜡笔画。

我母亲的花园

1996年
艺术空间阿德莱德节日中心展览网络的原始艺术品:一系列濒临灭绝的13 x 5分钟动画电影
种类。 与艺术家举行的相关工作坊会议,已预订
在一天之内。 电影在美国广播公司和
由Eco Productions与Film Victoria合作制作,
AF C,澳大利亚儿童电视基金会,新南威尔士州电影
电视办公室和AB C TV。

这是熊猫的原版

1996年
AB C ultimo建立网络澳大利亚广播公司,通常称为“ ABC”,是澳大利亚的国家公共广播公司。 该公司在整个澳大利亚提供电视,广播,在线和移动服务。 它是“ The Web”的主要投资者,我们在门厅展示了原裱的艺术品。 这是Ultimo ABC建筑
悉尼。

这是Ultimo ABC建筑
悉尼。

1997年
Beaumaris社区艺术中心从1983年到2000年,我专注于制作电影和动画。 在电影项目之间,我总是回到绘画上。 1996年,我在维多利亚的Beaumaris Art Group画了三年画。 艺术组吸引了一群杰出的
Sue Stamp和Pam Hallandal I等从事艺术家创作的艺术家在这次团体展览上展示了纸上作品。

这是一张油画:曼迪的椅子。

我开始与Susan Stamp合作,因为她想成为一名动画师,而我又回到了绘画领域。 她组成了一个绘图小组,并鼓励我们绘制我熟悉的对象。 我已开始
画我的玩具,尤其是我的手偶史密斯。

这是史密斯和希拉里的木炭画。

1998年
塔斯马尼亚虎:硫氰酸的奥秘
塔斯马尼亚博物馆和美术馆进行了为期3年的巡回展览,其中包括TIGA的动画单元。

来自动画电影Tiga的裱框的cel。

我的艺术与动画作品交织在一起,我的电影《蒂加》继续出现在展览和节日中。 正是这部电影引起了Bernard Bories和Dominique Deluze在法国的兴趣。

1999年
澳大利亚版画工作坊的印象:由72位艺术家创作的72张作品集。
重新燃起了我对绘画的渴望之后,我开始去澳大利亚印刷车间,那里有印刷机。 我的工作不仅受到光刻培训的影响,而且还受到动画的影响。 这种奇怪的组合导致产生了一系列的单色印刷,其美学效果与平版印刷版相似,但每个印刷品都不相同,因此
打印短暂的质量。

从工程图中打印单色

我在澳大利亚印刷车间的时间恰好是
展览称为印象。 邀请所有成员和访问打印机展示打印件。 展览由澳大利亚国家美术馆购买。

这是Collograph单色印刷。 叫
千年曼陀罗。

2000

四十年的友谊:法国ST TROPEZ
北纽敦公立学校艺术展览。
我与法国保持着联系,并与Cinema des电影公司的Bernard Bories建立了工作关系
对映体。 2000年,他邀请我和我的朋友Pierre Estable参加他在圣特罗佩的音乐节。 我们展出的作品代表了我们20年的友谊,这是我们在1979年在奥尔良相识时的事,而两人在9月都已年满40岁
2000。

Regis et Vincent蜡笔素描。

2001
我曾在Beaumarris Art组工作了三年,在澳大利亚版画工作室工作了一年,有效地使自己适应了
艺术学校。 在墨尔本居住了10年后,我回到了悉尼。
我重新建立了对艺术的信心,并准备展出。
我开始在当地的展览会上出售作品…

利诺(Lino)削减史密斯(Smith),以向漫游者托马斯(Rover Thomas)致敬。

2003年

Willoughby Worksh op艺术中心的油画
个人工作开始于计算机动画的制作,并于2000年左右拍摄了我的第一部数字电影。像电影项目一样,我总是回去
基础知识,并开始学习如何使用油漆。 我采用了Sue Stamps绘制我熟悉的过程。 我画了祖母的鞋子。 我正在从静物画发展为肖像画风格,从表现主义转向象征主义。

“提尔萨的鞋子”纸上油。

2004年

我一直试图保持参展和工作,即使我有
一直担任电影导演和动画师。

水粉画。

2005年

一杯茶和饼干”工作室表演

盖伊的花,粉彩和水粉画。

我第一次向公众开放我的工作室,并展示和出售我的作品。 我展出了从早期蜡笔到油画和版画的各种各样的作品。 这次展览非常成功,在为期两天的展览中,我售出了13幅作品。

反对煽动叛乱法律的艺术家展览。
该展览被认为是各种各样且未经策展的艺术品和表演的聚会,维护了艺术家(以及每个人)的言论自由权,该展览展示了当代艺术空间有能力迅速,果断地应对不断变化的政治格局。 一世
展出了大型油画。

约翰·霍华德是谁?

约翰·霍华德是谁?
2006年
多样性是阿尔腾堡工作室(Altenburg Studio)的生活香料。 这是我和姐姐维多利亚在阿尔腾堡工作室的第二场演出。
我们将节目称为“多样性是生活的乐趣”,我们俩都有各种各样的实践,我们希望这项工作既有趣又不要太认真。 我们也
展出了我母亲的两幅画,母亲是我的导师。
在这个节目中,我沉迷于对猫和马的热爱。

我的摇马Flicka。 水粉。

2007年
“史密斯现身”工作室表演
我与手偶史密斯的合作一直在逐步发展,2005年,我与格温娜·莱瓦瑟(Gwenaelle Levasseur)合作,根据史密斯的绘画和版画组织了一次工作室表演。 我们还启动了我的网站,并出售了Smith的T恤衫,海报和目录。 展览取得了成功,我们售出了16幅作品。

我不同意油画

2007年
史密斯(Smith)即将面世” Dungog CatBird画廊

“史密斯在东画廊”
邓哥电影节邀请我在开幕典礼上放映
邓哥电影节。 我继续与电影界合作
因为我的艺术作品经常与我的电影作品联系在一起。 我带了史密斯
到Catbird Gallery的工作室表演,在那里我可以卖出更多
作品。 我们将展览宣传与电影节相结合
我做了一些广播。

“我喜欢那样。”布面油画。

2007年12月,我在东画廊举办了一场“史密斯”展览。
我在墙壁上画了同样大小的画,并制作了T恤
和“原型”。 我挂在“谁是约翰·霍华德的地狱?”
窗户,那时我注意到孩子们会停下来
在外面读课文。 他们最喜欢的是“有一天我醒了,我很生气”。

东画廊的前窗。

2008年
ODIWUAIWA Ortago Polytech nic新西兰
狗秀出artroom5阿德尔的助手。 在邓伊顿理工学院,
与纺织品负责人克里斯汀·凯勒(Christine Keller)合作,
开始将我的史密斯作品以主题方式链接到我的动画。 我们
印刷的T恤衫,我和6位艺术家一起拍了短片
叫做“有一天我醒了,我很生气”。 当时我
也开始与La ​​Menagerie合作,而我也计划与Dominique Deluze合作。

我叫汉克是一幅油画。

2008年

Vivonne Thwaites邀请我在Artroom5展出。
Vivonne是阿德莱德艺术空间艺术节中心的策展人
我曾展示过原始动画cel的展览中心。
她现在经营自己的私人画廊。

Emmysnooiken和我的父亲当熊。

2011年

Lewis Argall和Lucinda Clutterbuck工作室表演。 我开始与儿子合作。

雷切尔和罗兰。

刘易斯和我合作举办了一个展览。 高潮是一部音乐录像带,使用了他的图像和雕塑以及我对这些元素的动画。 我们使用了澳大利亚乐队Dog Trumpet,并举办了一场演唱会,并展示了我们的作品。

史密斯电影院Anti Trodes圣特罗佩法国

伯纳德·鲍尔斯(Bernard Bories)邀请我回到圣特罗佩(St. Tropez),参加我在澳大利亚和新西兰电影年度国际电影节期间担任艺术家的史密斯(Smith)的首次公共艺术展览。 Cinema Des Antipodes。

这些是我的兄弟。 圣特罗佩

2011年

La Menagerie居住艺术家
La Mediatheque de Tournefueille居住的艺术家
我与Dominique Deluze合作在图卢兹的La Menagerie担任驻地艺术家,工作时间为10月和11月。 该作品包括在图卢兹及其周围的公共艺术展览以及作品
与参观团体。

准备大规模的公共工作。

作为La Menagerie驻地的一部分,我还曾在La Mediatheque de Tournefueille工作。 在这里,我继续准备大型公共工作,并在画廊里展出,并受到学校团体的参观。

法国大革命。 亚克力

法国图卢兹Les Abattoirs当代艺术博物馆

我在当代的图卢兹美术馆准备了一个展览和装置,其中包括三幅大型的立面和内部作品,更紧密地结合了绘画和物体。

他们在这里杀死谁? 亚克力

公共艺术La Grave图卢兹
我们试图将图卢兹市用作画廊。 这座古老的桥塔是La Grave医院的一部分,该医院自1197年以来一直在此位置。

我想念我的父亲

2012–2014

我意识到我需要提升自己的技能,以便跟上Trans Media的发展。 我在Randwick Tafe呆了4年,在北悉尼学院呆了一年。

2014年

清晰的项目空间

史密斯和神圣涂鸦机

杂种#

相交艺术

我欢迎您的介入

游击电影

Sherock Holmes和物联网。

2016年

Forward Slash Story :哥斯达黎加讲故事的三天经验。

露辛达·克劳特巴克(Lucinda Clutterbuck)
作品集