永恒的艺术,时此刻

艺术中​​,您可以代表的内容取决于您的观点,并且观点容易发生变化。 为了探索这一现实艺术家们发现了从中进行创作的奇妙优势,既没有单一观点的视角,也没有通过任何客观手段忠实地再现现实。

视觉艺术家必须决定从周围的世界中选择什么以及如何对其进行描绘。 她必须决定哪些部分可见,哪些地方省略。 从某种意义上说,区别对待是一项艰巨的任务,因为必须放弃世界上的大多数地区,才能获得显着的形象。

许多现代艺术都与选择过程有关。 在图像显示之前进行的无言以对的操作是艺术家的标记。 因此,可以说所有表示都是有症状的。 它们表示一个观点。 但是,这是谁的观点,确切的观点是什么?

即时叙事(IN),多拉·加西亚(DoraGarcía),2006-08

有时,艺术品有时可以轻松解决一些棘手的问题。 西班牙艺术家多拉·加西亚(DoraGarcía)的作品“双重代理人”(Double Agents)安装了一个投影作品《即时叙事(Instant Narrative(IN))》,其中包括一个大型墙壁投影,显示了参观者活动的书面描述。 访客不知道他们正在被画廊助理看着,正坐在画廊的角落里,一边打着电脑,一边写着“穿着橙色T恤的女人停在地板中间”这样的描述。只是为了观察而来。 由于描述列表建立在墙壁空间上,因此它们所代表的现实的短暂本质变得显而易见。 身穿橙色T恤的女人来来去去,但在画廊墙上的这一部分,她的身影仍然是基本而抽象的描述。

加西亚作品的“即时叙事”是一个没有命名作者(只有画廊助手匿名坐在角落里)并且没有叙事通常期望的任何有目的指导的观点。 期望看到在画廊上复制的现实版本,具有目的和意义的通常属性,从而在这项工作中发现了令人难以置信的结果。 在这里,代表是持续的,并且取决于观众的行为和画廊助手的歧视。 复制和原著,地图和领土,代表制和现实的传统二元性在这里被颠覆,因为作者权的惯例被推翻了。

1979年,谢里·莱文(Sherrie Levine)创作的《爱德华·韦斯顿(After Edward Weston)》 ,这是沃克·埃文斯(Walker Evans)从展览目录“ First and Last”中拍摄的照片的再照片。

Sherrie Levine等艺术家已经解决了作者身份问题。 在1979年的《 爱德华·韦斯顿之后》系列中,莱文重新拍摄了爱德华·韦斯顿的照片,该照片的二十世纪初期人类人物和自然物体的拍摄得到了高度的赞扬。 后来,她与大萧条时期美国农村贫困人口的著名摄影师埃文斯·沃克(Evans Walker)的照片进行了类似的项目。 这些作品的重点之一是展示作者身份的正常属性被轻易破坏的原因,因为莱文对原始图像的挪用并没有附加的解释,只是从埃文斯展览目录“ First and Last”中重新拍摄而来。 。”

我们习惯于接受摄影图像作为对现实的忠实复制,也许比任何其他媒介都接受。 从这个意义上讲,莱文的“盗窃”也许可以解除我们关于纪录片真实性的假设。 为了使这个故事更加混乱,迈克尔·曼迪伯格(Michael Mandiberg)最近制作了莱文照片的数字副本,并鼓励他们通过互联网进行传播,诱骗了更多关于艺术盗窃和侵犯版权的指控。

通常对真实作者身份的重视揭示了现实与表征之间通常被接受的关系。 作者身份似乎代表着真实性,这一点很重要,因为我们的敏感性与如何操纵信息并代替真实信息相协调。 法国理论家让·鲍德里亚(Jean Baudrillard)使用“模拟”一词来描述旨在代表现实但不存在模型的图像现象。 要使图像成为模拟物,就意味着它已经摆脱了模拟的义务,并且不再处于复制品和复制品落入的相似性链中。 它声称是现实的图像,但是它放弃(并且变相了)指代任何真实事物的责任。 鲍德里亚(Baudrillard)担心的是,随着大众媒体的迅速扩散,“现实的迹象代替了现实本身”正在加速发展。 的确,对于鲍德里亚而言,制图师广泛地图的残缺不全只是继续将现实作为其模型的制图表达。

《无题电影》(第24页),1978年,©Cindy Sherman。 由纽约Metro Pictures提供。

辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)的艺术探索了这种领土。 从70年代后期开始,谢尔曼开始创作她的所谓“电影剧照”系列,该系列的照片以艺术家的电影明星和广告模特的身份呈现了艺术家自己的造型,但从未引用过特定的个人,而是实现了通用的模仿流行文化中的图像。 在这种假面舞会中,为观众提供了一系列表面含义,例如服装,化妆品,灯光,构图和观点,这些反过来又产生了文化标准(如成功,女性气质,欲望等)的令人不快的潜台词。谢尔曼(Sherman)的作品与主流媒体的图像相结合,对流行文化在塑造共同的认同观念中的作用进行了消化和反省。 她的艺​​术成功地展示了人造物可能带有哪些迹象,这些迹象已成为我们现实生活中的衡量标准。

苏菲·卡勒(Sophie Calle)的《套房威尼斯人》,1979年

另外,法国艺术家索菲·卡勒(Sophie Calle)找到了新颖而有趣的方式来探索现实与表征之间的对话。 毫无疑问,卡勒的作品充满浪漫气息,她的作品充分体现了形成身份的想象力,常常将巴黎市作为丰富而匿名的背景。

通过巧合和偶然的相遇,Calle寻求与陌生人的互动,并记录自己对会议的主观,心理反应。 在1979年的作品《 威尼斯套房》中 ,艺术家通过照片和文字详细介绍了她如何跟随一个在巴黎的聚会上遇到的男人,一直到威尼斯,在那里她化装并追踪了他,记录了他在整个城市的活动。 这件作品是卡勒当时工作的最高记录,之前曾记录她在巴黎周围的几个陌生人,并采用各种监视方法为他们建立身份。 后来,她要求母亲安排一名私人侦探跟随她并报告她的日常活动,从而扭转了这一计划。 结果文本《阴影》 (1981)显示了侦探所拍摄的Calle的照片,以及Calle认识到被追踪后被观看的经历的描述。 在另一本作品《 地址簿》 (1983年)中,艺术家利用了自己走路时发现的地址簿,并通过与其中列出的许多人联系,通过他们毫不加掩饰的描述为肖像册的主人画了肖像。

卡勒关于他人生活的地图是不完整的,并且受她自己的主观性的邀请,有目的地特有的特质。 通过融合复制和原作的传统二元性,像卡勒这样的艺术家成功地产生了关于现实的观点,这既不是唯一作者的结果,也不是对现实的忠实表现,而是表达了各种观点的流动性。 可能的教训是,最终,只有通过流畅的视角才能体验到现实,并且所有表示形式都可以提供对这一层次的洞察力-富有想象力和零散性,并可能受到其他图像的解构,因为所有表示形式都必须。


在他的网站chrisjoneswrites.co.uk上找到有关Christopher P Jones的更多信息。