达米安·高迪奇(Damian Goidich)背后的天才

有一种艺术可以让人欣赏,有一种艺术可以使您停下来。 但是很少有艺术家像达米安·戈迪奇(Damian Goidich)那样反复这样做。 他的作品精美而松散,有时甚至令人难以忘怀,这带给他们一种与生俱来的原始真相-一种将观众带回到时光中的更简单的瞬间。

几年前,我开始我自己的艺术之旅时,我首先向Goidich寻求建议,当他迅速回信时以令人难以置信的深思熟虑的信息向我指出了有用的方向,我对此感到惊讶。 当您像Goidich一样有才华时,谦卑与人才相匹配就可以建立对人的信任。 我当然尝试过这种开放性。 因此,作为长期的仰慕者,我很荣幸与大师本人进行独家专访。

克拉斯纳:
引导我们完成您的艺术之旅。 有什么重要的事件对您引人注目吗? 您是如何从“五岁的蜡笔画”到更大舞台上展示作品的?

GOIDICH:
如果写过个人传记,那是一条漫长而circuit回的路线。 我会说我在研究生院的时间是一个重要事件。 它彻底改变了我对艺术的思考,反应和创造方式。 那是一个集中精力和学习,研究与实验的时期,这可能是我当时艺术生涯中最重要的成长时期。 它给了我所需的裤子一脚,使我从行人的艺术视野中惊醒。 在我的青年时代,我迷恋于材料的形式化应用,这些材料常常使我转向表现出高超技术的艺术。 绘画的技巧性使用或专家级绘图的勇敢性-如果您愿意,这是“哇”的因素。 今天,我仍然欣赏一件精心制作的艺术品。 但是我发现这项技术只能走得那么远。 我的研究生课程向我灌输了一种对更多非艺术作品的渴望,这超出了表面应用的含义。 我现在偏向于艺术,在艺术中,材料补充了概念,主题和执行共同作用以产生视觉和情感反应。

但是我发现这项技术只能走得那么远。 我的研究生课程向我灌输了一种对更多非艺术作品的渴望,这超出了表面应用的含义。

克拉斯纳:
在这条路上是否有特定的有影响力的人或艺术家? 你有什么好的建议?

GOIDICH:
我的艺术影响深远,对风格,运动甚至艺术本身都没有界限。 我从激发我兴趣的几乎所有事物中汲取灵感。 但是我可以列举一些对我的艺术发展有影响的艺术家。 德国表现主义者Kaethe Kollwitz可能是我最大的影响力和最喜欢的艺术家。 她通过最经济的绘画方式传达强烈的情感深度和感觉的能力始终是肠胃。 爱德华·蒙克(Edvard Munch)是另一个人。 他对人的内心内部冲突的独特描述,确实使我的作品更具概念性。 抽象表现主义画家弗朗兹·克莱恩(Franz Kline)跟我说话。 他的作品如此生动且具有纪念意义-如果您亲眼目睹,它们既令人着迷又令人兴奋。 他们需要关注。 我可以整日凝视他的工作。 安德鲁·惠斯(Andrew Wyeth)确实与我联系在一起,因为他的作品具有如此神秘,令人动容的特质,给我带来了一种奇特的渴望。 很难描述,但是他的作品引起了人们渴望占据他所描绘的空间的渴望。 我想在那里,尤其是在库纳斯农场的风景中。 伦勃朗笼罩着所有人。 总是伦勃朗。

在我的研究生学习初期,我遇到了障碍。 我在艺术,主题和思想上挣扎。 我迷路了,几乎被创造性的怀疑瘫痪了。

我从一位研究生研究教授Deborah Rockman那里得到的最深刻的建议是我所接受的。 她是一个有力的导师,有强大的头脑,是一个凶猛的朋友,也是一位感人至深的艺术家。 在我的研究生学习初期,我遇到了障碍。 我在艺术,主题和思想上挣扎。 我迷路了,几乎被创造性的怀疑瘫痪了。 她很简单地建议我“画些你知道的东西”。 那真是令人惊讶的启示,就像雾消散了。 在开始工作之前,我每天都会像咒语一样对自己重复一遍。

克拉斯纳:
从木炭到绘画再到数字,您的作品始终具有美丽的“幽灵般”的品质。 您如何达到无法完全用语言表达的质量,您会认为这是您工作的独特指纹?

GOIDICH:
感谢您指出令人毛骨悚然的品质-这是理解我的工作中主题暗流的关键。 我的大部分艺术都集中在记忆和记忆上。 当我们的记忆库被提示进入意识状态时,我们进入视觉视觉状态。 火花可以是与我们的感官相关的任何事物:某种香气或气味将我们与单个事件联系在一起,我们过去与某个人相关联的歌曲或音乐片段,或者我们在特定环境中可能会感受到的视觉感受环境设置。

这就产生了一个难题:完整记住特定事件的尝试会因对内存的后瞻反应而变得色彩斑causing,从而导致失真。

这就产生了一个难题:完整记住特定事件的尝试会因对内存的后瞻反应而变得色彩斑causing,从而导致失真。 我们的反应基于情感,立即改变了场合,个人或环境的真实性。 头脑会分裂这些事件,并且只会将零碎的事实与情感的扭曲结合在一起。 我在油漆和木炭上创建的图像体现了这种碎片和碎片的想法; 我试图形象化自己的记忆感知。

我如何用物理材料来解决这个问题是另一回事,涉及动作和反应的节奏流动,放下描述性标记,并通过将其放置在适当位置或以某种有目的的方式对其进行操作来对它们做出反应。 我会完全涂抹,模糊或擦除它们,通常在表面上留下淡淡的存在痕迹,这是最淡淡的感觉。 我努力争取您在短暂的短暂瞬间拥有良好的光学体验,然后从夜晚的休息中醒来,使眼睛完全调整并聚焦。

我努力争取您在短暂的短暂瞬间拥有良好的光学体验,然后从夜晚的休息中醒来,使眼睛完全调整并聚焦。

克拉斯纳:
您是否相信许多习惯有助于成功?

GOIDICH:
好吧,我当然被迫去创造,这对我有利。 在创作艺术时,我非常努力地追求自己,因为我被驱使在以前的作品的基础上,尽可能地自我完善。 勤奋的职业道德是无价的。 如果您想让事情发生,就得花点时间支付费用。

如果您想让事情发生,就得花点时间支付费用。

克拉斯纳:
您最喜欢自己的作品中的哪一个? 为什么是您的最爱?

GOIDICH:
这是一件非常不稳定的事情,并且经常在任何给定时刻视我的心态来回移动。 我认为“他们说他们是我的朋友”是我目前的最爱。 这是我在2014年下半年的一次会议上创作的小型混合媒体作品。 这是一种自画像,描绘了对我童年时期创伤事件记忆的一种解释。 该图像在我看来已经完全成形,并且执行得非常快,事后没有进一步修改。 我以前从未经历过那种自发的创造力,而重复复制这一刻的连续尝试充其量是不平衡的。 瓶子里确实有闪电。 短暂的一刻,我经历了思想和执行力,思想和身体以专注和有目的的方式进行工作的完全融合。

达米安·戈迪奇(Damian Goidich)。 “ 他们说他们是我的朋友 ”。

克拉斯纳:
您最喜欢的失败是什么? 某些事情可能使您走上了原本不打算的道路,但最终却受益匪浅。

GOIDICH:
我的开放式系列作品“创建和销毁”是建立在失败之上的! 好吧,失败是一个强有力的词。 我想“失败的尝试”或“不令人满意的结果”将是更好的描述。 有时候,一幅图画或一幅油画会远离我,并且没有大量的返工将其保存下来,我把它扔在我亲切地称为“我的耻辱”的东西上。 这些都是从非常具体的东西开始的-例如肖像-只是没有表现出来。 我让这些作品坐了一段时间-从一周到几年。 有时,我会重新浏览一堆并筛选图像,直到发现有可能变成其他图像的图像为止。 我将这些丢弃物用于自由形式的绘图和绘画,并在没有任何先入为主的想法的情况下进行处理。 我只是开始绘画或绘制已有的内容,不使用任何引用,而是对笔触和标记做出反应,并让图像创建自己。 有时它们的结果比原始结果要好。 通常,它们根本不以任何形式结束,或者回到一堆可耻的地方,或者被完全丢弃。 这项练习的好处是可以激发我的想象力,并以非线性方式工作; 不是从A点移动到B点,而是从A点移动到L点再移动到E点然后再回到B点,依此类推。 它开始进入我更结构化的创作过程,并有助于打破常规。

“创造与破坏”系列

克拉斯纳:
告诉我您认为在您的职业生涯中最重要的项目或成就。

GOIDICH:
我认为“盒装”系列绘画作品代表了我艺术的重要转折点。 经过长时间的自我反省和对我的作品进行严格的批判性审查后,该系列作品标志着一个新的方向,对我而言,它缺乏意义和意义。 我已经陷入停滞状态。 我下定决心要摆脱自己的过去,摆脱自己和自己的舒适区,闯入未知领域。 我想创建一个系列,研究与观看者联系在一起的情感内部世界,使他们能够自由地与我所呈现的想法(孤独,孤立,脱节)以亲密的方式进行识别,即我们内心所保持的情感以及不要向世界透露。

这些作品有明显的不适感,这是我没料到的毛病,但却为他们的接受和理解做出了很大的贡献。

这些作品有明显的不适感,这是我没料到的毛病,但却为他们的接受和理解做出了很大的贡献。 那是在2010-2011年,如果将这些系列与我那几年之前的作品进行比较,那将是内容和视觉呈现方式上明显的转变。

“盒装”系列。

克拉斯纳:
您如何平衡艺术家的创作,商业和教学方面?

GOIDICH:
不太好,我必须承认! 严重的是,我不知道该怎么做,但是我认为能够安排时间和划分时间是一种好处。 在正确的时间以正确的方式做需要做的事情。 如果要教书,我教书。 如果是时候绘画或绘画,我会绘画。 如果要挂个节目,我去挂个节目。 我想,没有什么比这更多的了。

克拉斯纳:
您在哪个方向看待自己和工作方向?

GOIDICH:
我有意识地从严格的代表性图像转向一种更加自由的形式,半抽象的方法。 我认为这是由于特定原因而发生的:随着年龄的增长,我的概念变得越来越复杂,更受情感驱动,以表象风格工作并不总是有效地传达我的想法。

随着年龄的增长,我的概念变得越来越复杂,更受情感驱动,以表象风格工作并不总是有效地传达我的想法。

这也与艺术欣赏的成熟,寻找我以前没有探索过的其他艺术形式有关。 最近,我对局外人/低眉/流行超现实主义艺术很感兴趣。 它是一种直接的,不受约束的表达方式,对材料和非常规观念的积极使用使我着迷。 我可以看到这种方式的某些方面正在逐步融入我的艺术中。

克拉斯纳:
您如何克服创意障碍或疑问?

GOIDICH:
这两件事相互关联,我相信每位艺术家都会经历偶然的枯燥期或不确定时期。 很自然 我们不是根据命令吐出图纸的机器。 好吧,有些艺术家可以并且对他们有益。

我相信每位艺术家都会经历偶然的枯燥期或不确定时期。 很自然 我们不是根据命令吐出图纸的机器。

虽然我认为这是艺术家的普遍体验,但如何克服这些障碍完全是个人的。 有些艺术家主张继续绘画或绘画,而没有明确的目标,他们坚持不懈地进行创作,这将激发新思想或为新方向奠定基础。 其他人则将这段休假时间带入休假期,自省的时间,也许是专注于生活其他方面的时间。 当我遇到创意障碍时,我倾向于花时间阅读有关艺术史或艺术评论的书籍或论文。 我发现这些主题通常可以帮助我在Art广阔的历史背景下衡量自己的艺术,并导致对它的位置以及也许是新方向的更深刻理解。 我还将深入研究小说-大多是时事小说或维多利亚时代哥特式恐怖短篇小说-作为灵感的来源。

克拉斯纳:
你满意吗? 您希望自己的遗产是什么?

GOIDICH:
这是一个充满挑战的问题! 如果您指的是我的艺术,绘画的外观美学以及提出概念的成功,那么不,我并不完全满意。 我性格的关键组成部分之一是,我被驱使去尽我所能。 我是我自己最糟糕的批评家,一旦我完成了一篇文章,我就会开始撕开它,寻找可以期待下一个改进的方法。 我认为我永远都无法看清自己的作品并说“就是这样。 这就是我一直在努力的。” 从某种意义上说,这是一件好事,因为我将继续探索交流想法的新方法,避免沾沾自喜和宽容。 从另一个意义上说,我非常意识到,过于挑剔会引起犹豫和怀疑,可能会阻碍我的成长。 这是一条好路线。

如果您指的是对我目前的职业状态感到满意,那么我确实会获得很多满足我的听众的满意感。 我想保持观众的增长,并且显然卖出我的更多作品,并在新的场所以更高的频率展示我的更多作品。 我认为每个艺术家都在为这种满足而努力。

克拉斯纳:
您会给新兴艺术家什么建议?

GOIDICH:
最重要的是,忠于您的愿景。 相信自己所做的事,并且必须说的话具有价值,而且很重要。 如果需要画廊代表,可以研究其艺术场景和社区最适合您的作品的地区。 参加展览开幕式并与画廊主,尤其是其他艺术家建立联系。 作为一名艺术家,当务之急是在艺术社区内建立良好的工作关系,因为这些人和机构对于进一步扩大您的网络并创造潜在的机会来展示您的作品至关重要。 古老的格言“这就是你认识的人”是艺术界的主要内容。 这并不一定意味着您需要成为社交小玩意儿(除非那是您的事),而是努力成为艺术圈中不可或缺的熟悉的存在。 无论是通过表演,社交媒体还是社区志愿服务,都可以通过某种方式将您的作品放到那里,使您的艺术品在世界范围内广为人知。

无论是通过表演,社交媒体还是社区志愿服务,都可以通过某种方式将您的作品放到那里,使您的艺术品在世界范围内广为人知。

我还建议在多个平台上建立社交媒体形象,并直接与您的受众互动,尤其是在回复评论或直接消息时。 与您通讯的每个人都是您工作的潜在买家,因此保持沟通至关重要。 但也要注意那些想利用您和您的工作来实现自己的议程的骗局或欺骗性人员。 当您第一次遇到麻烦时,随后便会更容易发现谁是真实的,谁是试图将您逼倒的人。

并继续生产艺术品! 我不能太强调这一点。 短时间内退后一步,喘口气,重新组合,追求其他兴趣,关注生活中的事情是可以的,但是如果您离开太久,就变得越来越难进去。 生活快速发展,如果有一天你不小心,就会醒来,十年后,你会问自己:“到底发生了什么?” 相信我,因为它发生在我身上。 我很ham愧地承认这一点,但是我失去了十年-在一个艺术家的生命中,每次经历了十个关键年,而创造性的艺术发展是建立坚实的从业艺术家生涯的催化剂。 十年我永远都不会回来。 我认为这就是为什么我是个主力军。 我正在努力弥补浪费的时间。 保持专注并关注奖品,同时保持足够的灵活性,以查看呈现给您的替代途径和机会。

十年我永远都不会回来。 […]我正在努力弥补所浪费的时间。

克拉斯纳:
您想与我们分享即将举行的演出,新作品,活动等吗?

GOIDICH:
我正在着手进行一系列我不愿透露的新工作,因为它仍处于发展的形成阶段。 我将在各种社交媒体平台上显示其进展和结果,所有这些都可以从我的网站www.damiangoidich.com上访问。

目前,我还是来自密歇根州萨吉诺市萨吉诺美术馆参加群展的来自世界各地的几位艺术家之一。 该展览名为“ Artumentary”,展示了由缅因州哈灵顿市大西洋沿岸的金苹果驻场艺术家计划创作或启发的作品。 对于有兴趣在舒适,偏远的环境中探索和专注于自己作品的艺术家来说,金苹果艺术驻留计划是一个绝佳的机会。 我去过那里两次,并渴望再次去。 该节目将持续到6月10日,因此请检查一下您的能力。 您不会失望的。

在Instagram上查看更多Damian Goidich @damian_goidich_art