石头的感性

一位雕刻大师打破了现代前和后现代的禁忌,以忠于他的灵感和风格。

CíceroD’Ávila 是一位巴西雕塑家,他从自己的个人艺术视野中汲取灵感,而不是通过媒体或艺术品市场施加的时尚或潮流来传递灵感。 他受命为包括美国,中国和欧洲在内的世界各国的肖像和纪念碑创作重要的雕塑。 D’Ávila目前住在圣保罗,在那里他维护着一个工作室,并教授青铜造型和大理石雕塑课程。

您在哪里学习手艺?

自从我记得以来,我一直想成为一名雕塑家。 在我看来,这种渴望是很自然的,与其他任何事物一样都是必需的。 我来自巴西,年轻时有一位重要的葡萄牙老师叫Santos Lopes,他在我十几岁的时候就向我介绍了建模和古铜色。 后来我有机会住在意大利,在那里我学习了大理石技术以及其他技能。

这很有趣,但有时我会注意到艺术家不愿提及他们的最初导师,也许是因为他们想看起来更加非凡,或出于其他个人原因……但是这位艺术家是我起步的基础,我为我的联系感到自豪和他一起。

作为当今世界上的具象雕塑家,这是什么样的感觉?

这可能是具有挑战性的,因为当今总体上来说,当代艺术界似乎建立起专政制度,即机构,策展人,评论家,画廊,新闻界和收藏家之间的整合体系,定义了谁可以在内部或外部的规则。它。 在这种系统的政治背后,通常对艺术品的实际内容或质量没有真正的兴趣。 相反,只要“存在的力量”在一件作品上指定“艺术”标签就足够了。

像我这样的艺术家很难被邀请参加一个重要的雕塑活动,例如每两年一次 ,而不必与作为当前系统一部分的组织者建立重要关系。 这就像是一种独家俱乐部,其中只有朋友和朋友的朋友才可以参加-如果您现在去博物馆或双年展 ,您会明白我的意思的。

当然,这些类型的政治会抑制和恐吓许多雕塑家,他们在寻求自由和空间以遵循自己的道路,特别是那些表现出技术与创造力的结合的雕塑家,尤其是那些受其启发在其艺术中培养美感和诗意的雕塑家。 。

我是后者的一员-我会按照自己的理想进行工作,不遵循市场要求,也不会基于任何形式的“智力”或政治倾向做出选择。 在我的职业生涯中,我发现实际上这样生存和相处的可能性很大-我的雕塑作品已被世界各地的重要私人收藏家收购,这在经济上帮助我保持了很高的质量水准在我的工作中。

有抱负的艺术家在今天可以找到必要的技能和支持来遵循这种方式?

在大多数情况下,人们无法向西方大学求助于真正的艺术进步所需的技能和知识。 在这些地方,关于艺术的理论观念已经取代了实际的技术和技能,教师本身通常试图拒绝传统的学习方式,只是为了证明自己在这方面的知识不足是合理的。 这就像在说:“我不知道怎么教你,但这并不重要,所以让我们只讨论概念。”

我发现奇怪的是,在这些相同的学校中,要成为一名优秀的钢琴演奏家,必须学会阅读活页乐谱并掌握其乐器,舞者必须花费多年的时间研究动作,并且要求建筑师学习技术图纸和计算方法,但是为什么艺术家也不必学习绘画,绘画和雕刻的方法呢? 相反,我们说今天任何人都可以成为艺术家,因为任何事物都可以被视为艺术。 这仅取决于联系方式-您在哪里展示您的艺术作品,以及谁在支持您的职业生涯。

但是,在中国和俄罗斯的大学中,除了少数例外,我已经目睹了许多高素质的专业人士,他们致力于教授造型艺术中的传统工艺,并大量投资于其师生。

但是在西方,我们几乎总是被迫求助于自我教育,在互联网上搜索信息,或者寻找意大利,美国,巴西以及其他一些拥有良好技术的国家中剩余的私立学校。与现代概念方法并存。

似乎不再有雕刻家在大理石上工作了—为什么这样做,在这种介质上工作的过程是怎样的?

如今,有许多因素导致缺乏雕刻家在大理石上加工的因素-即高成本,大理石的稀缺性,后勤工作的复杂性以及使用该材料所需的时间要求很高。

传统过程总是从要制作的作品的粘土模型开始。 然后通过成型将其传递给石膏,然后使用石膏模型通过点机器在大理石块上创建点。 这个过程非常精确,但是非常缓慢。

我最后的雕塑《 红色天使 》就是这样制作的。 这是一项非常大的工作,花了我大约两年的时间。 如今,有一种技术流程可以在更少的时间内获得相同的结果。 它包括用石膏扫描模型,甚至用3D软件(例如ZBrush )对其建模,然后在机器人上铣削最重的工作。 我手工制作的同一个天使大约需要四个月的时间。

您能谈谈这项工作背后的灵感吗?

“红色天使”是一项艰巨的工作,因为它采用了天使的传统主题并增添了现代感。 乍一看,这件作品看起来像是传统雕塑,但如果深入研究其实质,我们会发现它是一个完全性感的天使,有着非常性感的形式。 因此,对我而言,这项工作确实是在打破古代艺术家关于天使没有性的观念所持的禁忌。

在我的作品中总是存在着淫荡的元素。 我想再次通过雕塑Redhead Caryatid来发挥柱子的刚度(传统的女象柱雕塑充当建筑结构的支柱),使她轻盈,非常感性的曲线以及强烈而诱人的外观。 我选择将这两个作品都命名为“红发女郎”,因为我发现红发女性非常性感。

说到宗教主题,您还被委托去做一些作品,例如华盛顿圣母无染原罪教堂的特蕾莎修女,以及一尊大佛像。 在这些项目上工作感觉如何?

我必须承认,创造特蕾莎修女的雕像是一次很棒的经历,而且非常艰苦。 在这个项目中,我能够检验作为雕塑家的所有能力。 雕塑是在彼得拉桑塔(世界最大和最好的大理石雕塑工作室)的Cervietti工作室制作的,工作室本身将其变成了大理石。 结果真的很棒。

该佛像是由圣保罗的一家宗教机构委托创作的。 它高7米,由涂有18克拉金的木材制成。 创建过程是从石膏模型中构思出来的,然后我使用软件程序Zbrush完善了模型。 工件准备好后,用我在工作室中的CNC机器人将其切成薄片,并磨成七个不同的块,然后由我将这些工件耦合并完成。

这是我使用技术服务于艺术的第一个纪念碑。 结果是宏伟的,并且将执行时间减少了至少四倍于我传统的执行时间。 整个过程耗时约一年。

您目前正在从事任何新的大理石项目吗?

好吧,目前我正在同时完成几个大理石雕塑。 我将特别注意一个叫做“ 爆发 ”的女人-这是一个线条非常大胆的女人,其身材仅得到三个点的支撑……有人可能会认为三个点会为平衡创造一个非常稳定的基础,但想象一下这张桌子缺少一个腿-它有3点,非常不稳定。 从这个意义上说,我创造了一个雕塑,似乎无视重力定律。

尽管处于这个困难的位置,女人的身材似乎没有任何紧张感,几乎就像她被月球的引力所束缚。 当观看者靠近她时,由于大理石的脆弱性和紧密性,给他们的印象是她几乎会折断。

您在哪里找到灵感,您希望通过工作获得什么?

我从日常生活中的经验,观察世界的方式以及如何将自己视为其中的一个个体来汲取灵感。 我试图将所有使我敏感的事物具体化为雕塑形式。

我希望通过我的艺术继续接触世界各地的人们。 许多人告诉我,他们动摇了,并通过我的作品经历了各种各样的情感,对我来说,这是艺术家最大的满足感。 它超越了惯例,市场,规则或时尚。

事实证明,创作能表达自己的远见和正直的艺术品对我来说是非常成功的,因为今天我是一位出色的雕塑家。 因此,我认为,作为艺术家,我们必须由内而外,而不是由内而外地工作……换句话说,我们要忠于自己,这一点非常重要。