关于03:奥斯卡·穆里略的采访

商业小说》是大型装置的一部分,镜头变得无法工作。 与我见面! 超人先生,这是应付个人情况; 即使如此熟悉,如何处理遇到的差异? 从字面意义上讲,镜头就成了过滤器,因为我在那种口语化的语境中面对面地努力奋斗-它非常细微,甚至与语言无关,但更为严重的是,缺乏深刻的联系需要时间来培养-放纵事实也是一种愿望,即使在录像被保存之前,这也是关于我沉迷于过去并重新审视这一事件。

回复:从某种意义上说,这些商品既有商业小说 ,也有见面超人 ,都具有高度的窥淫癖。

OM :(从商业角度上来说)小说是比较实际的,从某种程度上讲,我不想透露来自哥伦比亚与我合作的个人。 公众和这个私人时刻之间有一个非常明显的区分,私人时刻就是糖果的生产。 因此,观看者只能访问这些屏幕,除了屏幕之外还有其他导航内容,但是公众只能通过实时供稿来体验生产线上的人。 该作品更真实,我认为更多的是让观众处于一种偷窥狂的位置。 有一个巨大的架子系统将空间隔开,因此现场直播可以清楚地看到活动。 这些视频与我自己制作视频的参数完全不同。

奥斯卡·穆里略(Oscar Murillo),《 商品小说》 ,2014年,纽约大卫·兹纳(David Zwirner)摄影:斯科特·路德(Scott Rudd)。 图片由艺术家和纽约/伦敦的David Zwirner提供

奥斯卡·穆里略(Oscar Murillo),《 商品小说》 ,2014年,纽约大卫·兹纳(David Zwirner)摄影:斯科特·路德(Scott Rudd)。 图片由艺术家和纽约/伦敦的David Zwirner提供

回复:我还想谈谈分配问题,因为这是我认为讨论不多的主题,与我认为劳动在工作中的作用一样重要。 展览有平整的性质,甚至感觉它们是流动的,展览是瞬间停止的地方,我想知道发行是如何为展览提供信息的,我还想知道您是否认为作品和展览具有整合性?

OM:实践中涉及的分布面太多,而所有这些面都和您所知道的一样有效吗? 如果我回想起五,六年前,在全球范围内从来没有一个宏伟的发行计划,更多的是作为一个年轻的艺术家了解我的局限性,并在这些局限性内努力以与有限的环境保持最佳关系。 在成为学生或年轻艺术家时就已经具备的实用元素,却没有太多的手段将作品运送到世界各地。 我只会用蓝色,红色和黑色的油漆来制作这些大型的单色画布,我称它们为使用油漆平整的印泥,其目的是扩大制作单色印刷图纸的能力,类似于使用能持续一周并制作大型图纸的复写纸。 同样也没有空间,无法拉伸绘画,而是将绘画折叠起来,这些都是实用的想法,是出于必要而提出的,没有任何强大的概念框架。

奥斯卡·穆里略 Oscar Murillo),《 无题》(瑜伽) ,2013年。油,油棒和画布上的污垢,210 x 165 x 3.5厘米。 图片由艺术家和纽约/伦敦的David Zwirner提供

但是,即使您确实获得了更具概念性的基础(例如在绘画上写文字),也要考虑到我的领域,作为一个居住在城市中的人,在特定背景下长大的人以及了解特定事物如何融入社会-通过消费主义的文化时尚。 例如,去一家超市,看到芒果是回到家时价格的5倍,或者椰子水也可以免费获得。 瑜伽在大约10年前也变得非常庞大,它渗入了城市对健康和外表的热潮,但这是其他地方文明的一部分。 因此,即使这些词出现在绘画上,我也是以一种基本的方式进行交流的,这也是分布的另一个层次。 这些想法对我来说非常重要,现在已经演变为其他东西。

回复:这让我想起了一段非常漂亮的录像带,其中有经济学家米尔顿·弗里德曼(Milton Friedman)谈论铅笔的构造,他在其中描述了橡胶是如何从马来西亚来的,来自这里的黄铜和来自其他地方的用于铅笔的石墨。 我认为您的实践唤起了这些想法,但同时也唤起了西方对这些想法的浪漫主义,因为我们与这些过程相去甚远。

我想引入的另一个想法是,我一直在思考的一个领域是,使用技术将人们分开而不是团结在一起,以及越来越多的人被假新闻等误导。在您的实践中是否会考虑这些不断增加的技术问题?

OM:我没有有意识地拒绝技术,但是我知道社会的运作方式,我认为很明显,其中许多问题都是西方的问题,尽管某些亚洲国家在技术生产中占主导地位-但例如当农民哥伦比亚的人们正在购买手机。 那是非常令人震惊的,但是这在很大程度上是有意义的,我一直认为技术如何影响非西方社会,在西方,我们生活的方方面面都渗透到了这里,但是我衷心地喜欢丢弃技术。 还有一个想法是,您只和团队中最差的球员一样好! 我一直意识到社会上那些没有机会的部分。 这不是浪漫的事情,即使您看看英国北部的某些地区也会有所不同。 仍然依赖于手册和类似物。

我总是想到疯狂的飞行想法,同时想想如何神奇,而且我完全痴迷于飞机,这并不总是从技术的角度,而是更是如此的不合理。 技术是非理性的,例如,Instagram可以访问照片和短片中数以百万计的瞬间,这在某种程度上似乎是非理性的。 当这些事物将您连接在一起时,它们同时使您与世隔绝,但您与世隔绝。 您可以轻松地在社交媒体上花费数小时,而无需意识到您周围的环境。

对我来说,这并不担心,这是需要高度注意的事情。 这些东西还与消费主义文化和资本体系有什么关系,这又可以追溯到您对假新闻的参考。 我们没有时间去研究,我们没有时间,所以我们上网,我们将任何信息都视为事实。

回复:是的,好像我们生活在一个感知而不是现实的世界中,我认为这会导致很多误译。 我看到在您的工作中,常见的错误是您正在传达一种文档,但是实际上您也在试图弄清楚这些时刻,您不一定是这些想法的现实,而是您正在领悟它们。 当作品汇聚在一起进行表演时,这是实现现实的一种姿态。

OM:我认为这可能是一种质疑。 文化生产的作用是什么? 或挑战艺术的作用? 关于个人,机构和人民以及他们如何渗透自己。 它可以追溯到分配以及人们如何与拥有自己看法的社会联系起来。 正如您所说的,这是一个流动的环境,作品或表演可以根据给定的想法进行整合。 对创意的理解在整个演出过程中是稳定的,但随后又消失了。

我不是一个从事政治活动或信奉行动主义的人,我不喜欢在那些结构中玩耍,但是我也发现形式,色彩和美学的诱惑非常重要,而且是根本。 我对这些要素不是很积极,它们都可以参与,一切都可以参与。 我们是复杂的人,我们是矛盾的。 最近,我在瑞士与一个人谈过,那里的社会组织得井井有条,一切都按时进行,一切运转良好,但是自杀率很高。 但是,如果您去像加德满都这样的地方,该地方已被地震和内战多次摧毁,而且这里是混乱而尘土飞扬的人们似乎与之相处的地方,有点像巴勒斯坦和巴勒斯坦人民。

因此,与感知有关的参与频率如此之多,我认为这应该是事物在哪里起作用的想法,在这方面,现实发生在其他地方。 现实的确发生在其他地方,某种程度上说,艺术家在传播思想时是一种骗子,什么是真诚的? 什么是真实的? 什么是绘画,雕塑或照片? 因此,艺术家成为一种指挥官,最糟糕的例子是在此过程中作为功利主义教义人物的艺术家。