我去看了拉蒙特·杨(La Monte Young)在他纽约的鸽舍里踢球,你也应该这样做

在33.6小时工作日的无摄影世界中,有77音符的无人机,五十年的合作和音乐设计,旨在带您进入天堂。

香没有那么厚,以至于遮盖了天花板上的霓虹灯,但它一直紧贴着我的衬衫,一直回到布什威克的AirBnB。

您可以合法拍摄梦之屋的唯一照片(源)

10月14日,La Monte Young在他和他的妻子以及合作者玛丽安·扎泽拉(Marian Zazeela)居住的大楼里的梦之屋(Church Street 275)演奏。

那是他的82岁生日。

到晚上9点,一小群人聚集在外面的街道上,外面是酒吧和比萨饼店的脚手架。 除了一个穿着橙色长袍,留着长长的白头发的大个子外,他们还很年轻,也很波西米亚风格。

9:15,前门打开,兰迪·吉布森(自2003年以来一直与拉蒙特·扬合作的作曲家)出现了两个严格的指示。 绝对不会在会场内讲话,也不会拍照。 “我们会让您删除图片”。

我们走上白色的楼梯,经过La Monte和Marian自1963年以来就居住的二楼公寓的门。

“杰瑞米·格里姆肖(Jeremy Grimshaw)在他讨厌的传记《 画一条直线》和《跟随它 》中写道:“年轻人和Zazeela按照包含标准168小时的一周来退休和退休,但在五天内分配,每个大约33.6小时。” 他们似乎对与世界其他7天24小时周期的偏差所带来的实际不便并没有犹豫。”

我们在着陆区上脱下鞋子,并将其留在低矮的白色架子上。 狭窄的走廊在天花板上有霓虹灯,通往表演空间。

那是一个白色的房间,大小像一个大客厅,用紫色的灯光昏暗地照亮。 地毯厚实,柔软和白色,我们的座位区用红色胶带标记。 一堵墙上覆盖着郑希彩(Jung Hee Choi)的名为“ Ahata Anahata,Manifest Unmanifest XI”的亮点图,这是一张黑色的薄板,上面刺有针孔。 薄板后面是一个视频屏幕,所以它轻轻地闪了光。 艺术品的底部印有严厉的标志,说明该物品易碎且不可触摸。

乐队的设备安装在房间的一侧。 低脚椅,茶几,吉他和小型放大器,垫子和地板上的桌子。 在仪器的后面投射了两个催眠的旋转光碟(Mariam Zazeela的Imagic Light II )。

在房间的后面是两个摄像机。 观众提起诉讼时,Randy和各种年轻的助手忙得不亦乐乎,充满紧张的精神,寻找预留的垫子,告诉人们坐在哪里,摆弄相机。 兰迪在主房间的潘迪特·普兰·纳特(Pandit Pran Nath)的照片前替换了燃尽的香火。

大型扬声器播放Jung Hee Choi制作的Tonecycle Base 30Hz,2:3:7 Vocal Version

该程序包含一个1,500字的Tonecycle Base 30Hz,2:3:7声乐版本的说明,其中包括一张在32分钟的周期内音高上升和下降的77个正弦波的频率表。 正弦波上方是六个声道。 La Monte Young,Marian Zazeela和Jung Hee Choi即兴表演无人机。

“ 30Hz基准”很重要; 它比美国的主嗡嗡声低一个八度(以60Hz振荡)。

在1940年代,La Monte在爱达荷州的乡村长大。 父亲有时在祖父的加油站工作。 那是一间变电站的隔壁,拉蒙特(La Monte)回忆起躺在阳光下,鼻孔里充满石油烟雾,听着变压器发出的60Hz嗡嗡声。

来自美国作曲家:当代音乐对话
爱德华·斯特里克兰(Edward Strickland)

在60年代初期,La Monte与John Cale和Tony Conrad一起演奏。 他们会将乐器调到适合La Monte和Mariam宠物龟使用的水族馆马达的120hz嗡嗡声。 如今,La Monte和Jung Hee Choi使用精确的数字系统生成其音调。 60Hz是60Hz,而实际的电网则根据能耗而上下波动几毫赫兹。 La Monte声称能够听到这些波动。

如果拉蒙特像过去一样在欧洲踢球会怎样? “在欧洲安装设备时,Young会调整其频率,以使其落在源自50 Hz欧洲电网的基波的谐波序列中,” Nicholas Grimshaw写道。

带有灯光,香气和柔软地毯的无人机像子宫一样平静。 助理忙碌时,我们坐了15分钟。

郑希彩(Chung Hee Choi),拉蒙·杨(La Monte Young)和玛丽安·泽塞拉(Marian Zazeela),2012年在柏林

然后,走廊上的一扇门打开了,La Monte Young出现了。 他当时穿着牛仔布骑行装备,像披肩一样包裹在黑色毯子中,戴着黑色帽子和白色胡须辫子。 在郑熙熙身穿黑色露肩连衣裙的帮助下,他用拐杖在走廊上走得很慢。 在他的身后是紫色的玛丽安·扎泽拉(Marian Zazeela),在助手的帮助下,两位吉他手看上去像中央铸造的纽约舞者,最后是塔布拉演奏者纳伦·布德卡尔(Naren Budhkar)的白色丝绸。

该小组非常缓慢地沿着走廊进入了主要房间,停下来低头向潘迪特·普兰·纳特(Pandit Pran Nath)的肖像鞠躬。

拉蒙特·扬(La Monte Young)在舞台中央坐在椅子上的Aeron椅子上,开始在无人机上唱歌。

La Monte Young的职业生涯非凡。

  • 1935年生于爱达荷州的一间小木屋,灵感来自风吹过草原和他父亲工作的加油站的变压器60hz嗡嗡声。
  • 在洛杉矶与Ornette Coleman和Don Cherry一起演奏爵士乐
  • 1958年在伯克利(Berkeley)创作的弦乐三重奏。它由静态扩展无人机组成。 这首乐曲以中提琴演奏C#的声音打开了四分半钟。 B平板突出(即60hz)。 尽管有影响,但从未正式发行过唱片或活页乐谱。
  • 1959年,他在达姆施塔特学校(Stockmhausen)的斯托克豪森(Stockhausen)读书,但大部分时间都在德国谈论约翰·凯奇(John Cage),他在1958年参观了该课程。
  • 作品1960是一系列概念性的文字作品。 #10是“画一条直线并遵循它”。 15号是“这片小漩涡在大洋彼岸。”
  • 在1960-61年间在小野洋子的阁楼上策划了曼哈顿市中心的首场阁楼音乐会,题为“这一系列的目的不用于娱乐”。
  • 1964年,他与约翰·凯尔(John Cale)一起组建了永恒音乐剧院(Theatre of Eternal Music),后者后来组建了地下丝绒剧院(Velvet Underground)。 他们听起来像这样。
  • 同年,他为Merce Cunningham芭蕾舞团提供音乐。 英国作曲家科尼利厄斯·卡德(Cornelius Cardew)写道:“拉蒙特(La Monte)“在单独的录音带上提供了两种声音,将在芭蕾舞演出的不同时间开始播放”。 “当第一种声音响起时,您无法想象整个世界上还会有更可怕的声音存在。 然后第二声响起,你必须承认你错了。”
  • 梦之屋的第一个装置是在教堂街,从1966年9月到1970年1月,全天24小时运行着灯光和正弦波发生器。后来,它搬到了由Dia基金会资助的哈里森街的一个宽敞场所。 新的梦之屋有22名员工,而拉蒙特有自己的胡须池。 1982年石油价格暴跌之后,他们的恩人钱用光了,梦之屋搬回了教堂街,自1993年以来一直在这里经营。
  • 经过十多年的发展,音调良好的钢琴于1974年首演。 它是在带有97键的定制的9½英尺长的钢琴上演奏的(普通钢琴有88键)。 钢琴被重新调到非常特殊的调音系统,这需要特殊的气候控制才能保持调音。 表演是即兴表演,但结构深刻且计划周密 -各个部分的名称都像“闪闪的水池”,反映了189/98失落祖先湖区召回的和弦中的主题288/147 。 您可以在这里听全部内容。

通过郑喜彩的网站在梦之屋进行的另一场表演。

拉蒙特(La Monte),玛丽安(Marian)和郑喜彩(Jung Hee Choi)拾起录音室麦克风,并开始即兴制作无人机。 不久之后,同时演奏无品乐器的吉他手和贝斯手也加入进来。 终于,tabla播放器启动了。

听起来像什么? 丰富,温暖(像房间一样),显然受到印度拉加的影响,但没有许多传统的陷阱。 和谐地说,它与其他任何东西一样接近12条蓝调。 那和无品格的吉他有时使人想起布莱恩·伊诺(Brian Eno)的阿波罗(Apollo)。

1966年,拉蒙特·杨(La Monte Young)谈到自己的音乐:“我个人的感觉是,如果人们不被带到天堂,那我就失败了。”

写音乐是很困难的,因为它是当晚最引人注目的部分,与和一个过着非凡生活并向世界传播了许多想法并观看82岁的主人,他的妻子54岁,他的门徒18岁。

最终,它是关于感受历史的。 这个房间和这些人与60年代初的纽约保持着牢不可破的联系,后者是约翰·凯奇(John Cage)创建并由拉蒙(La Monte)继承的市中心先锋派(Avant Garde)。 菲利普·格拉斯(Philip Glass)正在制作好莱坞配乐,史蒂夫·赖希(Steve Reich)在音乐厅复兴之前巡回音乐厅演出鼓掌音乐 为18位音乐家复活,小野洋子(Yoko Ono)是国宝但拉蒙特·杨(La Monte Young)仍沿原路走在同一个房间50年。

45分钟后,在某些观众(我)身上清楚地感受到了高温和坐在地板上的感觉,表演者达到了一种高潮,放下了他们的麦克风和乐器,然后慢慢离开了房间。

无人机继续前进,我们又坐了十分钟,直到年轻的助手们回来,并指出该离开了。 当我们找到鞋子时,无人驾驶飞机继续前进,然后下楼梯回到街上。

梦之屋的活动发布在 Mela Foundation网站上 -我使用“ 关注该页面” 来跟踪更新。

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