在33.6小时工作日的无摄影世界中，有77音符的无人机，五十年的合作和音乐设计，旨在带您进入天堂。
香没有那么厚，以至于遮盖了天花板上的霓虹灯，但它一直紧贴着我的衬衫，一直回到布什威克的AirBnB。
10月14日，La Monte Young在他和他的妻子以及合作者玛丽安·扎泽拉（Marian Zazeela）居住的大楼里的梦之屋（Church Street 275）演奏。
那是他的82岁生日。
到晚上9点，一小群人聚集在外面的街道上，外面是酒吧和比萨饼店的脚手架。 除了一个穿着橙色长袍，留着长长的白头发的大个子外，他们还很年轻，也很波西米亚风格。
9:15，前门打开，兰迪·吉布森（自2003年以来一直与拉蒙特·扬合作的作曲家）出现了两个严格的指示。 绝对不会在会场内讲话，也不会拍照。 “我们会让您删除图片”。
我们走上白色的楼梯，经过La Monte和Marian自1963年以来就居住的二楼公寓的门。
“杰瑞米·格里姆肖（Jeremy Grimshaw）在他讨厌的传记《 画一条直线》和《跟随它 》中写道：“年轻人和Zazeela按照包含标准168小时的一周来退休和退休，但在五天内分配，每个大约33.6小时。” “他们似乎对与世界其他7天24小时周期的偏差所带来的实际不便并没有犹豫。”
我们在着陆区上脱下鞋子，并将其留在低矮的白色架子上。 狭窄的走廊在天花板上有霓虹灯，通往表演空间。
那是一个白色的房间，大小像一个大客厅，用紫色的灯光昏暗地照亮。 地毯厚实，柔软和白色，我们的座位区用红色胶带标记。 一堵墙上覆盖着郑希彩（Jung Hee Choi）的名为“ Ahata Anahata，Manifest Unmanifest XI”的亮点图，这是一张黑色的薄板，上面刺有针孔。 薄板后面是一个视频屏幕，所以它轻轻地闪了光。 艺术品的底部印有严厉的标志，说明该物品易碎且不可触摸。
乐队的设备安装在房间的一侧。 低脚椅，茶几，吉他和小型放大器，垫子和地板上的桌子。 在仪器的后面投射了两个催眠的旋转光碟（Mariam Zazeela的Imagic Light II ）。
在房间的后面是两个摄像机。 观众提起诉讼时，Randy和各种年轻的助手忙得不亦乐乎，充满紧张的精神，寻找预留的垫子，告诉人们坐在哪里，摆弄相机。 兰迪在主房间的潘迪特·普兰·纳特（Pandit Pran Nath）的照片前替换了燃尽的香火。
大型扬声器播放Jung Hee Choi制作的Tonecycle Base 30Hz，2：3：7 Vocal Version 。
该程序包含一个1,500字的Tonecycle Base 30Hz，2：3：7声乐版本的说明，其中包括一张在32分钟的周期内音高上升和下降的77个正弦波的频率表。 正弦波上方是六个声道。 La Monte Young，Marian Zazeela和Jung Hee Choi即兴表演无人机。
“ 30Hz基准”很重要； 它比美国的主嗡嗡声低一个八度（以60Hz振荡）。
在1940年代，La Monte在爱达荷州的乡村长大。 父亲有时在祖父的加油站工作。 那是一间变电站的隔壁，拉蒙特（La Monte）回忆起躺在阳光下，鼻孔里充满石油烟雾，听着变压器发出的60Hz嗡嗡声。
爱德华·斯特里克兰（Edward Strickland）
在60年代初期，La Monte与John Cale和Tony Conrad一起演奏。 他们会将乐器调到适合La Monte和Mariam宠物龟使用的水族馆马达的120hz嗡嗡声。 如今，La Monte和Jung Hee Choi使用精确的数字系统生成其音调。 60Hz是60Hz，而实际的电网则根据能耗而上下波动几毫赫兹。 La Monte声称能够听到这些波动。
如果拉蒙特像过去一样在欧洲踢球会怎样？ “在欧洲安装设备时，Young会调整其频率，以使其落在源自50 Hz欧洲电网的基波的谐波序列中，” Nicholas Grimshaw写道。
带有灯光，香气和柔软地毯的无人机像子宫一样平静。 助理忙碌时，我们坐了15分钟。
然后，走廊上的一扇门打开了，La Monte Young出现了。 他当时穿着牛仔布骑行装备，像披肩一样包裹在黑色毯子中，戴着黑色帽子和白色胡须辫子。 在郑熙熙身穿黑色露肩连衣裙的帮助下，他用拐杖在走廊上走得很慢。 在他的身后是紫色的玛丽安·扎泽拉（Marian Zazeela），在助手的帮助下，两位吉他手看上去像中央铸造的纽约舞者，最后是塔布拉演奏者纳伦·布德卡尔（Naren Budhkar）的白色丝绸。
该小组非常缓慢地沿着走廊进入了主要房间，停下来低头向潘迪特·普兰·纳特（Pandit Pran Nath）的肖像鞠躬。
拉蒙特·扬（La Monte Young）在舞台中央坐在椅子上的Aeron椅子上，开始在无人机上唱歌。
La Monte Young的职业生涯非凡。
- 1935年生于爱达荷州的一间小木屋，灵感来自风吹过草原和他父亲工作的加油站的变压器60hz嗡嗡声。
- 在洛杉矶与Ornette Coleman和Don Cherry一起演奏爵士乐
- 1958年在伯克利（Berkeley）创作的弦乐三重奏。它由静态扩展无人机组成。 这首乐曲以中提琴演奏C＃的声音打开了四分半钟。 B平板突出（即60hz）。 尽管有影响，但从未正式发行过唱片或活页乐谱。
- 1959年，他在达姆施塔特学校（Stockmhausen）的斯托克豪森（Stockhausen）读书，但大部分时间都在德国谈论约翰·凯奇（John Cage），他在1958年参观了该课程。
- 作品1960是一系列概念性的文字作品。 ＃10是“画一条直线并遵循它”。 15号是“这片小漩涡在大洋彼岸。”
- 在1960-61年间在小野洋子的阁楼上策划了曼哈顿市中心的首场阁楼音乐会，题为“这一系列的目的不用于娱乐”。
- 1964年，他与约翰·凯尔（John Cale）一起组建了永恒音乐剧院（Theatre of Eternal Music），后者后来组建了地下丝绒剧院（Velvet Underground）。 他们听起来像这样。
- 同年，他为Merce Cunningham芭蕾舞团提供音乐。 英国作曲家科尼利厄斯·卡德（Cornelius Cardew）写道：“拉蒙特（La Monte）“在单独的录音带上提供了两种声音，将在芭蕾舞演出的不同时间开始播放”。 “当第一种声音响起时，您无法想象整个世界上还会有更可怕的声音存在。 然后第二声响起，你必须承认你错了。”
- 梦之屋的第一个装置是在教堂街，从1966年9月到1970年1月，全天24小时运行着灯光和正弦波发生器。后来，它搬到了由Dia基金会资助的哈里森街的一个宽敞场所。 新的梦之屋有22名员工，而拉蒙特有自己的胡须池。 1982年石油价格暴跌之后，他们的恩人钱用光了，梦之屋搬回了教堂街，自1993年以来一直在这里经营。
- 经过十多年的发展，音调良好的钢琴于1974年首演。 它是在带有97键的定制的9½英尺长的钢琴上演奏的（普通钢琴有88键）。 钢琴被重新调到非常特殊的调音系统，这需要特殊的气候控制才能保持调音。 表演是即兴表演，但结构深刻且计划周密 -各个部分的名称都像“闪闪的水池”，反映了189/98失落祖先湖区召回的和弦中的主题288/147 。 您可以在这里听全部内容。
拉蒙特（La Monte），玛丽安（Marian）和郑喜彩（Jung Hee Choi）拾起录音室麦克风，并开始即兴制作无人机。 不久之后，同时演奏无品乐器的吉他手和贝斯手也加入进来。 终于，tabla播放器启动了。
听起来像什么？ 丰富，温暖（像房间一样），显然受到印度拉加的影响，但没有许多传统的陷阱。 和谐地说，它与其他任何东西一样接近12条蓝调。 那和无品格的吉他有时使人想起布莱恩·伊诺（Brian Eno）的阿波罗（Apollo）。
1966年，拉蒙特·杨（La Monte Young）谈到自己的音乐：“我个人的感觉是，如果人们不被带到天堂，那我就失败了。”
写音乐是很困难的，因为它是当晚最引人注目的部分，与和一个过着非凡生活并向世界传播了许多想法并观看82岁的主人，他的妻子54岁，他的门徒18岁。
最终，它是关于感受历史的。 这个房间和这些人与60年代初的纽约保持着牢不可破的联系，后者是约翰·凯奇（John Cage）创建并由拉蒙（La Monte）继承的市中心先锋派（Avant Garde）。 菲利普·格拉斯（Philip Glass）正在制作好莱坞配乐，史蒂夫·赖希（Steve Reich）在音乐厅复兴之前巡回音乐厅演出鼓掌音乐 ，并为18位音乐家复活，小野洋子（Yoko Ono）是国宝，但拉蒙特·杨（La Monte Young）仍沿原路走在同一个房间50年。
45分钟后，在某些观众（我）身上清楚地感受到了高温和坐在地板上的感觉，表演者达到了一种高潮，放下了他们的麦克风和乐器，然后慢慢离开了房间。
无人机继续前进，我们又坐了十分钟，直到年轻的助手们回来，并指出该离开了。 当我们找到鞋子时，无人驾驶飞机继续前进，然后下楼梯回到街上。
梦之屋的活动发布在 Mela Foundation网站上 -我使用“ 关注该页面” 来跟踪更新。
汤姆•惠特威尔（Tom Whitwell）是 Fluxx 公司的顾问 ，他设计的电子产品是“ 音乐事物模块化” （ Music Thing Modular） ，可以从 Thonk 购买 。
