在33.6小时工作日的无摄影世界中,有77音符的无人机,五十年的合作和音乐设计,旨在带您进入天堂。
香没有那么厚,以至于遮盖了天花板上的霓虹灯,但它一直紧贴着我的衬衫,一直回到布什威克的AirBnB。
10月14日,La Monte Young在他和他的妻子以及合作者玛丽安·扎泽拉(Marian Zazeela)居住的大楼里的梦之屋(Church Street 275)演奏。
那是他的82岁生日。
到晚上9点,一小群人聚集在外面的街道上,外面是酒吧和比萨饼店的脚手架。 除了一个穿着橙色长袍,留着长长的白头发的大个子外,他们还很年轻,也很波西米亚风格。
9:15,前门打开,兰迪·吉布森(自2003年以来一直与拉蒙特·扬合作的作曲家)出现了两个严格的指示。 绝对不会在会场内讲话,也不会拍照。 “我们会让您删除图片”。
我们走上白色的楼梯,经过La Monte和Marian自1963年以来就居住的二楼公寓的门。
“杰瑞米·格里姆肖(Jeremy Grimshaw)在他讨厌的传记《 画一条直线》和《跟随它 》中写道:“年轻人和Zazeela按照包含标准168小时的一周来退休和退休,但在五天内分配,每个大约33.6小时。” “他们似乎对与世界其他7天24小时周期的偏差所带来的实际不便并没有犹豫。”
我们在着陆区上脱下鞋子,并将其留在低矮的白色架子上。 狭窄的走廊在天花板上有霓虹灯,通往表演空间。
那是一个白色的房间,大小像一个大客厅,用紫色的灯光昏暗地照亮。 地毯厚实,柔软和白色,我们的座位区用红色胶带标记。 一堵墙上覆盖着郑希彩(Jung Hee Choi)的名为“ Ahata Anahata,Manifest Unmanifest XI”的亮点图,这是一张黑色的薄板,上面刺有针孔。 薄板后面是一个视频屏幕,所以它轻轻地闪了光。 艺术品的底部印有严厉的标志,说明该物品易碎且不可触摸。
乐队的设备安装在房间的一侧。 低脚椅,茶几,吉他和小型放大器,垫子和地板上的桌子。 在仪器的后面投射了两个催眠的旋转光碟(Mariam Zazeela的Imagic Light II )。
在房间的后面是两个摄像机。 观众提起诉讼时,Randy和各种年轻的助手忙得不亦乐乎,充满紧张的精神,寻找预留的垫子,告诉人们坐在哪里,摆弄相机。 兰迪在主房间的潘迪特·普兰·纳特(Pandit Pran Nath)的照片前替换了燃尽的香火。
大型扬声器播放Jung Hee Choi制作的Tonecycle Base 30Hz,2:3:7 Vocal Version 。
该程序包含一个1,500字的Tonecycle Base 30Hz,2:3:7声乐版本的说明,其中包括一张在32分钟的周期内音高上升和下降的77个正弦波的频率表。 正弦波上方是六个声道。 La Monte Young,Marian Zazeela和Jung Hee Choi即兴表演无人机。
“ 30Hz基准”很重要; 它比美国的主嗡嗡声低一个八度(以60Hz振荡)。
在1940年代,La Monte在爱达荷州的乡村长大。 父亲有时在祖父的加油站工作。 那是一间变电站的隔壁,拉蒙特(La Monte)回忆起躺在阳光下,鼻孔里充满石油烟雾,听着变压器发出的60Hz嗡嗡声。
爱德华·斯特里克兰(Edward Strickland)
在60年代初期,La Monte与John Cale和Tony Conrad一起演奏。 他们会将乐器调到适合La Monte和Mariam宠物龟使用的水族馆马达的120hz嗡嗡声。 如今,La Monte和Jung Hee Choi使用精确的数字系统生成其音调。 60Hz是60Hz,而实际的电网则根据能耗而上下波动几毫赫兹。 La Monte声称能够听到这些波动。
如果拉蒙特像过去一样在欧洲踢球会怎样? “在欧洲安装设备时,Young会调整其频率,以使其落在源自50 Hz欧洲电网的基波的谐波序列中,” Nicholas Grimshaw写道。
带有灯光,香气和柔软地毯的无人机像子宫一样平静。 助理忙碌时,我们坐了15分钟。
然后,走廊上的一扇门打开了,La Monte Young出现了。 他当时穿着牛仔布骑行装备,像披肩一样包裹在黑色毯子中,戴着黑色帽子和白色胡须辫子。 在郑熙熙身穿黑色露肩连衣裙的帮助下,他用拐杖在走廊上走得很慢。 在他的身后是紫色的玛丽安·扎泽拉(Marian Zazeela),在助手的帮助下,两位吉他手看上去像中央铸造的纽约舞者,最后是塔布拉演奏者纳伦·布德卡尔(Naren Budhkar)的白色丝绸。
该小组非常缓慢地沿着走廊进入了主要房间,停下来低头向潘迪特·普兰·纳特(Pandit Pran Nath)的肖像鞠躬。
拉蒙特·扬(La Monte Young)在舞台中央坐在椅子上的Aeron椅子上,开始在无人机上唱歌。
La Monte Young的职业生涯非凡。
- 1935年生于爱达荷州的一间小木屋,灵感来自风吹过草原和他父亲工作的加油站的变压器60hz嗡嗡声。
- 在洛杉矶与Ornette Coleman和Don Cherry一起演奏爵士乐
- 1958年在伯克利(Berkeley)创作的弦乐三重奏。它由静态扩展无人机组成。 这首乐曲以中提琴演奏C#的声音打开了四分半钟。 B平板突出(即60hz)。 尽管有影响,但从未正式发行过唱片或活页乐谱。
- 1959年,他在达姆施塔特学校(Stockmhausen)的斯托克豪森(Stockhausen)读书,但大部分时间都在德国谈论约翰·凯奇(John Cage),他在1958年参观了该课程。
- 作品1960是一系列概念性的文字作品。 #10是“画一条直线并遵循它”。 15号是“这片小漩涡在大洋彼岸。”
- 在1960-61年间在小野洋子的阁楼上策划了曼哈顿市中心的首场阁楼音乐会,题为“这一系列的目的不用于娱乐”。
- 1964年,他与约翰·凯尔(John Cale)一起组建了永恒音乐剧院(Theatre of Eternal Music),后者后来组建了地下丝绒剧院(Velvet Underground)。 他们听起来像这样。
- 同年,他为Merce Cunningham芭蕾舞团提供音乐。 英国作曲家科尼利厄斯·卡德(Cornelius Cardew)写道:“拉蒙特(La Monte)“在单独的录音带上提供了两种声音,将在芭蕾舞演出的不同时间开始播放”。 “当第一种声音响起时,您无法想象整个世界上还会有更可怕的声音存在。 然后第二声响起,你必须承认你错了。”
- 梦之屋的第一个装置是在教堂街,从1966年9月到1970年1月,全天24小时运行着灯光和正弦波发生器。后来,它搬到了由Dia基金会资助的哈里森街的一个宽敞场所。 新的梦之屋有22名员工,而拉蒙特有自己的胡须池。 1982年石油价格暴跌之后,他们的恩人钱用光了,梦之屋搬回了教堂街,自1993年以来一直在这里经营。
- 经过十多年的发展,音调良好的钢琴于1974年首演。 它是在带有97键的定制的9½英尺长的钢琴上演奏的(普通钢琴有88键)。 钢琴被重新调到非常特殊的调音系统,这需要特殊的气候控制才能保持调音。 表演是即兴表演,但结构深刻且计划周密 -各个部分的名称都像“闪闪的水池”,反映了189/98失落祖先湖区召回的和弦中的主题288/147 。 您可以在这里听全部内容。
拉蒙特(La Monte),玛丽安(Marian)和郑喜彩(Jung Hee Choi)拾起录音室麦克风,并开始即兴制作无人机。 不久之后,同时演奏无品乐器的吉他手和贝斯手也加入进来。 终于,tabla播放器启动了。
听起来像什么? 丰富,温暖(像房间一样),显然受到印度拉加的影响,但没有许多传统的陷阱。 和谐地说,它与其他任何东西一样接近12条蓝调。 那和无品格的吉他有时使人想起布莱恩·伊诺(Brian Eno)的阿波罗(Apollo)。
1966年,拉蒙特·杨(La Monte Young)谈到自己的音乐:“我个人的感觉是,如果人们不被带到天堂,那我就失败了。”
写音乐是很困难的,因为它是当晚最引人注目的部分,与和一个过着非凡生活并向世界传播了许多想法并观看82岁的主人,他的妻子54岁,他的门徒18岁。
最终,它是关于感受历史的。 这个房间和这些人与60年代初的纽约保持着牢不可破的联系,后者是约翰·凯奇(John Cage)创建并由拉蒙(La Monte)继承的市中心先锋派(Avant Garde)。 菲利普·格拉斯(Philip Glass)正在制作好莱坞配乐,史蒂夫·赖希(Steve Reich)在音乐厅复兴之前巡回音乐厅演出鼓掌音乐 ,并为18位音乐家复活,小野洋子(Yoko Ono)是国宝,但拉蒙特·杨(La Monte Young)仍沿原路走在同一个房间50年。
45分钟后,在某些观众(我)身上清楚地感受到了高温和坐在地板上的感觉,表演者达到了一种高潮,放下了他们的麦克风和乐器,然后慢慢离开了房间。
无人机继续前进,我们又坐了十分钟,直到年轻的助手们回来,并指出该离开了。 当我们找到鞋子时,无人驾驶飞机继续前进,然后下楼梯回到街上。
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汤姆•惠特威尔(Tom Whitwell)是 Fluxx 公司的顾问 ,他设计的电子产品是“ 音乐事物模块化” ( Music Thing Modular) ,可以从 Thonk 购买 。