叛军在中间

Mia大厅大堂的Mia现已开放“ Mia的新事物:芝加哥艺术”。

米娅(Mia)的嘉吉(Cargill)画廊现在正在展出的“米娅的新手:芝加哥的艺术”展示了20世纪下半叶活跃于芝加哥的艺术家集合,当时纽约是艺术界的中心。 在那里,在现代主义者,概念主义者和抽象主义者中,马克·罗斯科(Mark Rothko)正在绘画色彩柔和的领域。 弗兰克·斯特拉(Frank Stella)正在使用干净的几何线条。 Ellsworth Kelly将黄色方块与绿色方块并列放置。 然而,在芝加哥,艺术家们完全取决于其他方面。

最近送给米娅(Mia)的“芝加哥的艺术”(Art from Chicago)的作品奇特,有趣和神秘。 从窗户偷看的黑色轮廓的翘曲摩天大楼。 兔子耳朵和链子的一名cartoonish妇女。 在颜色字段中浮动的数字分类帐。 它不仅不同于纽约的艺术,而且与当时的其他任何地方都不一样。

如果您正在寻找一个标签,您可能会发现这些艺术家被松散地包装成“芝加哥影像大师”,尽管当我问该节目的策展人(和芝加哥本地人)鲍勃·科佐利诺(Bob Cozzolino)关于他们时,他似乎对这个名字感到不安。

他说:“想象者”一词源于错误的二分法。 在1950年代和60年代,纽约的艺术场景充满了几何线条和色彩领域,“您所看到的是迈向抽象的渐进式步骤,”科佐利诺说。 相比之下,芝加哥人在做的事情却截然不同。 “他们在与人体一起工作,感觉它仍然是表达政治问题,种族问题,工作室门外发生的所有这些不同事情以及他们内在心理的非常有意义的容器,感觉这是解决问题的紧急方法。表达这一时刻。 ……当人们开始关注芝加哥人在1950年代所做的事情时,他们说“芝加哥人创造了形象!””

换句话说,要说芝加哥艺术家制造了图像,就是说芝加哥建筑师制造了建筑物-既太明显又太模糊。 然而,这些芝加哥艺术家的某些之处使他们难以归类。 他们的作品通常是明亮的,设计精美的,身体有喜剧性的-受《 疯狂 》杂志和早期杂志文化的影响。 他们从经验中汲取灵感,而不是试图对通用性进行分类。 这项工作是个人的,而不是概念上的。

卡尔·威瑟姆(Karl Wirsum)的“ Streetwalker”画,大约在1984年,在“对Mia的新认识:芝加哥的艺术”展览中。

“(影像学家)了解如何成为现代艺术家或相关艺术家的方式是:不模仿,绝不被指责为衍生作品,并且遵循自己的个人愿景,尽管它引领着他们,”科佐利诺说。 他说,他们永远做不到沃霍尔和利希滕斯坦所做的事情,这就是大量复制图像。 相反,他们会拍摄图像-将其扭曲,变形-使其重新变得新。 芝加哥有一种文化态度,艺术家会做自己的事情。

另一个推动力是芝加哥艺术学院,其中许多艺术家(卡尔·沃瑟姆,埃德·弗拉德,莎拉·坎特莱特,索伦·罗卡,格拉迪斯·尼尔森,吉姆·纳特)都是学生。 一些组成的艺术家团体,例如在芝加哥一起展出的“毛茸茸的人”,“一些人不满意”和“虚假形象”。 在他们的老师的指导下,他们被鼓励探索这座城市,与本土文化互动,并从意外的地方中汲取灵感。 根据Cozzolino的说法,一次又一次出现的名字是Kathleen Blackshear。 “她在艺术学院任教,她会给学生做这些作业-他们基本上是练习。 她说,他们必须去看别人做的东西,但不能在博物馆的楼上,必须去菲尔德自然历史博物馆。 他们对他们说,文艺复兴时期楼上的那些画并不是人们唯一有价值的艺术品。”

这种态度将证明对他们的艺术创作至关重要。 在球场上,Blackshear的学生被各种各样的物品所吸引:礼仪工具,功能工具,带有复杂装饰细节的物品,甚至博物馆都在展示自己。 他们被教导要与人造物体(不一定是艺术品)互动,并思考它们的制造方式,制造原因以及哪些元素可以继续自己的创作实践。

在研究所的其他人的鼓励下(尤其是雷吉田和惠特尼·霍尔斯特德),芝加哥人把这些练习带到了街头。 “(他们)鼓励他们环顾四周,看看不明显的地方,看看人们没有指引他们的地方,” Cozzolino说。 为了获得视觉效果,他拿出了一本芭芭拉·罗西(Barbara Rossi)的摄影书。 它们是芝加哥路牌的图像,颜色各异,充满了奇怪的拼写错误。 他说:“她被吸引的是它们都是手工制作的。”

麦克斯韦街(Maxwell Street)上的露天市场是搜寻手工制品的最爱场所:摔跤海报,漫画,彩绘娃娃,其他奇特事物和娱乐活动。 许多芝加哥人收集了这些物品(请查看芝加哥艺术学院的罗杰·布朗研究收藏)。 他们还从城市本身中汲取了灵感:装饰艺术风格的建筑,蓝调俱乐部和滑稽表演上的巨型龟蜡标志。 这是一种局外人艺术,这些美学被忽略了,它激发了这些艺术家对边缘和怪异事物的崇敬。

在所有这些方面,芝加哥艺术家受到了人类创造力的吸引,无论是否正式化。 他们认为艺术创作既是一种深切的个人锻炼,又是一种普遍的冲动。 街道海报,标牌,小玩意-所有这些都是由人类创造的。 他们崇尚各种创造力-作品独特,戏剧化,有时易变。 也许这就是使他们的作品难以归类的原因,但也使其引人注目。

上图: 1971年 罗杰·布朗摩天大楼的细节 。丹尼斯·阿德里安(Dennis Adrian)的礼物,以纪念艺术家和乔治·维隆达(George Veronda)2017.21.1©Estate Roger Brown / SAIC,由Kavi Gupta画廊提供版权保护