发现马力诺马里尼–罗琳·伯恩斯坦–中

探索马力诺马里尼

佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)收藏

威尼斯

在我们4月前往意大利的几个月前,我们安排了在威尼斯的佩吉古根海姆博物馆(Peggy Guggenheim Collection)的导览游。 我们已经读到了古根海姆著名的住所,该住所坐落在18世纪的宫殿维尼埃·德·莱昂尼宫(Palazzo Venier dei Leoni)中,可以俯瞰大运河。 古根海姆在那儿住了三十年,并一直在建立她非凡的当代艺术收藏。

我们的导游是艺术史学家Anja Ivic实习生,他了解该系列中每件作品的历史,该系列因其立体主义和未来主义艺术的广度和深度而闻名。 赶上Ivic女士,我们很幸运,因为她即将前往布鲁塞尔,担任代表克罗地亚共和国的欧洲议会议员办公室的实习生。

当我们走过第一批画廊时,艾维克女士回顾了古根海姆(Guggenheim)作为严肃的艺术收藏家的职业生涯的简短历史。 她从几个臭名昭著的古根海姆传说掘金开始。 古根海姆每天都会买一件艺术品,这是著名的轶事(据说是事实),但由于纳粹入侵法国而停止了。 古根海姆(Guggenheim)的联系艺术家的故事,这些艺术家正在包豪斯(Bauhaus)教书以购买艺术品。

这一切都始于1919年,古根海姆(Guggenheim)21岁就继承了250万美元。 她决定用自己的津贴购买和赞助艺术品。 一年后,她移居法国,并迅速成为蒙帕纳斯(Montparnasse)波西米亚艺术界的许多成员的朋友。 1938年,她在伦敦开设了Guggenheim Jeune(现代艺术画廊)。 她在那里的第一次展览以让·科克多(Jean Cocteau)的绘画为特色。

1941年夏天,古根海姆回到纽约市,在西57街开设了本世纪美术馆。 它的重点是立体派,抽象派,超现实主义和动能艺术。 她最重要的表演之一是有31位女艺术家。 “太多了。”艾维克说。他解释说,古根海姆的第二任丈夫,画家马克斯·恩斯特(Max Ernst)爱上了其中一位画家,导致他们离婚。

古根海姆(Guggenheim)非常喜欢未来主义者,特别是意大利未来主义者(1909–1944)和今天的威尼斯收藏品,以其出色的作品为例。 翁贝托·博西奥尼(Umberto Boccioni)的《超速奔马+房屋动态》 (1915年)和费尔南·莱杰的《城市里男人》Les Hommes dans la ville )(1919年),标志着艺术家机械时代的开始。 由于勒格的画中有管状结构,许多评论家都将其称为莱格的作品。 乔治·基里科(Georgio de Chirico)的《红色塔》The Red Tower)中中的门比附近的房子高。 萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)的《液体的诞生》The Birth of Liquid Desire ,1931-2年),是一幅超现实主义绘画,用面包代替了传统的苹果。 尽管恩斯特不忠,麦克斯·恩斯特(Max Ernst)的反教皇 (1941-2)在博物馆展出。

我们停下来的情况是,有两对耳环,一副是亚历山大·卡尔德(Alexander Calder),另一副是Yves Tanguy。 1941年10月20日,古根海姆(Guggenheim)在本世纪艺术画廊的开幕式上每对都穿了一件。“这是她表达对超现实主义和抽象艺术的热爱的方式,”艾维克说。

我们浏览最近重新安装的杰克逊·波洛克画廊,其中所有大波洛克现在都放在一个房间里。 佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)在所罗门·古根海姆(叔叔)的博物馆里当木匠时发现了波洛克,后来树立了自己的声誉。 伊维奇指出波洛克的一幅画中有几条粗线:“那是他的脚步越来越慢,”她明知地说道。

Marino Marini于4月在佩吉古根海姆(Peggy Guggenheim)的临时画廊中展出 “视觉激情 ”是艺术家(1901-1980年的第一次回顾展,伊维奇将其描述为“ 20世纪最佳意大利雕塑家”。展览由策展人设计,旨在将马里尼的作品与艺术典范相结合,该展览在50位艺术家之间进行了对话。马里尼(Marini)的雕塑和其他20件从古代到20世纪的作品。

该节目以马里尼(Marini)对人类悲剧的深刻理解以及他对人类命运的不安感而著称,以石膏和木材以及青铜的马和骑手而闻名。 一匹来自1955年的彩色木马和伊卡洛斯Icarus ,1933年),一种固定在墙上并用木头制成的裸男。 伊维奇说,那里有一间裸体人物的房间,一个拳击手,另一个是游泳者,“我们认为年轻的男性裸体是反英雄”。

展览的亮点是马里尼的波莫纳斯(Pomonas)或女性裸体,象征着生育。 反映了马里尼(Marini)对罗丹雕塑的重新思考/重新诠释,这些裸照似乎具有抽象的维度。 它们与Ernesto De Fiori和Aristide Maillol的裸照一起显示。 马里尼(Marini)的波莫纳斯(Pomonas)是有权势的妇女,今天还活着的妇女一定会加入#metoo女权主义者的行动主义和倡导。

我非常想念波莫纳斯回到纽约市,很惊讶地发现邀请我在SoHo的意大利现代艺术中心(CIMA)谈论即将举行的Marino Marini展览。 2018年10月的展览将集中于他在1938年至1949年之间创作的大型女性裸照,并与该画家在战争后期(1943-1945年)在瑞士创作的较小的青铜裸照并排。 该装置将包括威廉·德·库宁(Willem de Kooning)的精选画作,由比萨的Scuola Normale Superiore的Flavio Fergonzi博士策划。

领导对话的是CIMA主席劳拉·马蒂奥利(Laura Mattioli)和2014–2015年CIMA研究员Francesco Guzzetti,他目前是哈佛大学的劳罗·德·布西斯(Lauro De Bosis)博士后研究员。 Guzzetti在伴随Peggy Guggenheim展览的Marini目录中发表了一篇文章。

马蒂奥利(Mattioli)首先谈到了CIMA的非凡设计:为期9个月的展览,以及针对艺术史学家的研究金计划。 她解释说:“这有点像是一个研究项目的实验室,”她补充说,四名研究员将在2018-2019赛季加入CIMA。

Guzzetti谈到了马里尼(Marini)的生活,他作为画家和雕塑家的训练以及对19世纪晚期占主导地位的罗丹式雕塑观念的了解。 1949年,马里尼(Marini)被纳入现代艺术博物馆(MoMA)对20世纪意大利艺术的大型调查中,从而在美国树立了声誉。 威廉·德·库宁(Willem de Kooning)最有可能在展览中看到马里尼的作品。 马里尼最后一次个展是1955年。此后,他在美国的声誉下降。 Guzzetti说:“他开始被认为是过时的大师。”

劳拉·马蒂奥利(Laura Mattioli)伸进她的书包,抽出一个用灰色织物小心包裹的物品。 她解释说,那是维伦多夫维纳斯的复制品,这是一个4.4英寸的石灰石雕像,刻在石灰石上,据信是在公元前30,000年制造的。 它于1908年在奥地利Willendorf附近的旧石器时代发现。 小雕像现在在奥地利维也纳的自然历史博物馆中。

“维伦多夫维纳斯的复制品属于马里诺·马里尼,”马蒂奥利解释说,将雕像放在软木塞上可以直立。 “这是马里尼去世后的妻子给了我的父亲,他是著名的意大利艺术品收藏家。 据马里尼的妻子说,他曾经在工作时用手拿过一块东西,”马蒂奥利说。

小雕像使我想起了马里尼的波莫纳斯酒:饱满,多肉,而且某种程度上抽象。

L:马里诺·马里尼(Marino Marini),《小裸》,1943年; R:奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin),“悲剧性缪斯”,1893-1894年

马里诺·马里尼(Marino Marini),《波莫纳》,1940年

马里诺·马里尼(Marino Marini),《奇迹》,1955年

马里诺·马里尼(Marino Marini),《伊卡洛斯》,1933年

维伦多夫维纳斯的复制品。 照片:罗斯林·伯恩斯坦(Roslyn Bernstein)