如何看待当代艺术

打开您对21世纪艺术的美好世界的胸怀

Paul Bence在Unsplash上​​拍摄的照片

我从事当代艺术研究已有二十多年了。 我对当代美术馆内部发生的事情感到兴奋和不知所措。

我也知道,对于很多人来说,当代艺术可能很难理解甚至是认真对待。

这是我想提供帮助的地方。

起初,似乎似乎没有必要提出一系列观察当代艺术的方法。 在过去的几十年中走进现代美术馆的任何人都将知道舞台已经变得多么多样化。 如果说当代艺术是什么,那么它似乎永远是违反规则的地方。

那么,难得一见的“技术”清单可以开始涵盖它吗?

多年来,我看到过各种各样的艺术作品:玻璃盒中放着一头牛,巨大的玻璃纤维蘑菇,墙上挂着霓虹灯的标语“我想和你在一起”,电视放在底座上展示了1980年代的流行视频,从画廊天花板上用电线悬挂的数百个锅碗瓢盆,艺术家用他自己的冷冻血液制成的头部铸件,开和关照明的房间,出现了一块巨大的融蜡块,一张地图显示了艺术家在乡村中行走的路线,此外还有其他更多内容。

所有这些多样化的艺术品的奇怪之处在于,它们确实具有共同点,而它们的共同点可以在很大程度上帮助理解当代艺术正在试图做什么。 您准备好和我一起冒险进入这个美好的世界吗?

当代艺术不是想骗你

让我们从它们最大的问题开始……

让我向您保证,当代艺术并不是要欺骗您。 现在该抛弃这个想法了。

有一位叫卡尔·安德烈(Carl Andre)的美国艺术家,由于他极富影响力的极简主义雕塑而成为当今非常著名的人物。 早在1970年代,伦敦的泰特美术馆(Tate Gallery)购买了卡尔·安德烈(Carl Andre)的作品之一,即当量VIII 。 事件引起了一场风暴,因为艺术品只由一系列砖块组成,这些砖块排列在地板上的一个矩形块中。 它招来报纸和评论家的热烈欢迎,为什么要在这样的艺术品上花费公共资金。 “只是一堆砖头”一词被塞在集体记忆中,是当代艺术有时似乎是可疑产品的简写。

对于当代美术馆的参观者来说,通常很想知道展出的物品是否在进行某种骗局,或者至少分享了一个我们其他人不被理解的内在笑话。

实际上,卡尔·安德烈(Carl Andre)试图就理性秩序和朴素的镇定之美,以及地上物质与实际空间的关系做出复杂的陈述。 他不是想欺骗任何人。 不幸的是,他对艺术作品的广泛定义与公众的情绪不符。

当代艺术应归功于Marcel Duchamp

如果您从未听说过马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp),那么您值得花点时间考虑一下。

杜尚(Duchamp)是一位法裔美国艺术家,在1910年代掀起了一场艺术革命。 在那之前,他或多或少地忠于现代艺术潮流。 然后,他开始制作他称之为“现成”的艺术品,这改变了一切。 现成的物品只是杜尚发现并决定以艺术形式呈现的物品,实际上与卡尔·安德烈的砖头并不相同,但意义却大不相同。

马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的《 喷泉》Fountain) (1917年)(复制品)。 资源

1917年,杜尚(Duchamp)提出了一种现成的成品,它将对艺术史具有重大而持久的意义。 该作品被称为“ 喷泉” ,由一个工厂制造的绅士小便器制成。 关于它,没有什么可说的了。 这是小便池。 希望杜尚(Duchamp)有勇气将其作为艺术品提交给独立艺术家协会展览。

自然而然,将瓷器小便池视为艺术品的想法令人深感不安。 几个世纪以来,艺术一直由手工绘画和雕塑组成。 毫不奇怪,演出委员会认为喷泉不是艺术,因此拒绝了演出。

当然,杜尚并没有试图用他的现成作品与绘画和雕塑竞争。 相反,他对什么是艺术提出了挑衅性的主张。 如果某种东西被呈现为艺术-如果艺术家说这是艺术-那​​么谁能说它是否合格? 通过这种方式, Fountain解决了文化传统,思想习惯以及博物馆在规范我们认为是值得注意的社会或普通社会的角色中的作用。

随着时间的推移,这种挑衅的影响并未减弱。 艺术家继续用自己的艺术来问同样的问题,以探究我们如何以及为什么我们拥有自己的文化价值观。 通过采取一切都可以成为艺术品的立场,广度和阵列问题几乎变得无限。

当代艺术以后现代主义为生

“什么是后现代主义?”是一个大问题,但是即使只是简短的草图也可以为我们提供有用的见解。

后现代主义以以下事实为出发点:在过去一百多年左右的时间里,文化和社会发生了巨大变化,大众媒体,消费者社会和全球传播是这一变化不可或缺的一部分。

这些变化重新塑造了我们对基本事物的理解,例如身份,价值,进步,意义甚至现实。 例如,考虑一下旅行:一百年前,在国家和大洲之间旅行需要数周甚至数月的时间。 遥远的地方对他们来说具有神话般的气息,探险者杂志的主题以及勇敢的旅行者的诗歌。 如今,飞往世界的另一侧仅需几个小时。 更不用说电影,电视和互联网的影响了。 结果,我们对生活世界的基本观念必将发生变化。

后现代主义将所有问题视为对此类质疑开放的事物 ,包括我们的新闻,我们的政治人物,我们的机构,我们的文化以及我们的宏大叙事。 从这个意义上说,后现代主义是不安的 。 仅凭一种观点看来是不够的。 变化无处不在,因此我们的观点也必须不断变化。 当代艺术的核心是这些思想。

当代艺术喜欢创造自己的叙事

“叙事”的概念在当代艺术中非常重要。 正如后现代主义所暗示的那样,“讲故事”是书写历史和社会了解自己的主要手段之一。 因此,叙事可以被视为基本但也容易出错。

一个明显的例子是“胜利者写历史”的想法。 意识到这个事实就是要理解叙事不一定是(如果曾经?)对事实的描述,有时候有些声音和故事我们是听不到的。 叙事是观点,具有自己的偏见和局限性。

因此,如果“叙事”是一个不稳定的概念,那么试图讲任何故事都必须充满不确定性。 “您讲的是谁的故事?”可能是我们假装向我们提出意见的任何人所要提出的问题。

当代艺术家敏锐地意识到了这种情况。 因此,他们做了非常后现代的事情,有目的地采用自己的叙述方式。 他们通过制作展示其构思和制作故事的艺术品来展示对“叙事问题”的认识。

这就是为什么如此多的艺术品似乎与过程有关的原因。 的确,在1960年代和70年代出现了整个当代艺术领域,称为“工艺艺术”。

我见过的最简单但最深刻的当代艺术作品之一是英国艺术家理查德·朗(Richard Long)创作的。 1967年,当他在布里斯托尔的家和伦敦的艺术学院之间旅行时,停在一块草地上,一次又一次地来回走动,直到他把草地压平到足以形成一条线为止,就像一条轨道跨领域。 他拍了张照片,并将所拍摄的作品称为“行走的线”

对我而言,这项工作很好地反映了时间和变化在我们生活中的作用。 现在,每当我在乡下散步时,看到其他步行者在田野和灌木丛中留下的足迹时,我都会想起理查德·朗(Richard Long)的作品。

艺术家通过许多其他方式“执行”他们的作品,以证明其背后的过程。 否则,他们使用随时间变化的有机材料,或者使用已经具有其自身历史的物体来暗示更丰富的叙述。 如果一件艺术品的故事可以变得清晰和透明,那么它可以指出所有叙事的“构造”性质。 说得通?

当代艺术喜欢问问题

如果您现在还没有意识到这一点,那么当代艺术喜欢问很多问题。 实际上,它宁愿问问题也不愿定下立场。 那就是后现代主义的影响。 它喜欢探究世界的方式,并询问我们的习惯和期望是否也不应受到质疑。

在查看当代艺术时,记住这一点很有用,因为在此之前的太多艺术都试图表达对世界的特定,主观的观点。 您可能会说,艺术家的独特眼神。

当代艺术对单一观点的艺术作品说“不再”。 这太局限了,太容易产生偏见。

这并不是说当代艺术没有提出意见。 许多艺术都是政治性的,对于世界的方式有话要说。 除此之外,许多当代艺术都没有采取教条式的看法并告诉您“ 就是事实”,而是寻求进行对话。 这样,当代艺术作品往往不会试图用技术技巧打动您,而是给您一种使您感到惊奇的体验。

因此,在看当代艺术作品时,尝试问自己以下问题:“这件作品在质疑什么思维习惯? 推翻有什么假设? 我对这种挑衅感到如何?”

没有正确或错误的答案。 只是观点。 你的,我的,其他人的。 这就是当代艺术想要探索和庆祝的。