我上过的第一门也是最好的一课是从我的美术老师那里学到的。 那是20多年前,一次去伦敦的学校旅行,但是我永远不会忘记它。 从那时起,我提出了其他一些技巧,可以指导想要更好地理解和欣赏艺术品的任何人。

当我的老师建议我坐下时,我站在马克·罗斯科的画前。 “那边有条长凳。 你为什么不舒服?”所以我坐在长凳上,开始看这幅画。 我的老师说:“我希望你能一直看下去。 在这里呆至少半个小时。 走着瞧吧。”

马克·罗斯科(Mark Rothko)的“№5/№22”,1949-50。 照片通过现代艺术博物馆/维基百科

这就是我所做的。 我凝视着它直到感到无聊,然后我凝视了更长的时间。 对我来说,我眼前的那幅画是做什么的,这并不明显,但是在某个时候,发生了一件奇妙的事情:我迷住了。 绘画的颜色(黄色,红色和橙色的条带)开始蜂拥而至。 我看到了新的颜色出现,好像油漆层正在向我展示自己。 这幅画看上去很生动。 也许这是马克·罗斯科(Mark Rothko)的天才,或者也许我的眼睛变得麻木了。 我没想质疑它。 我只是很感谢老师让我将注意力跨度超过了几秒钟,所以我可以看到下面的目光。

我无数次听到人们说他们“对艺术一无所知”,好像他们在没有先确定方向的情况下就无法开始看待那些杂乱无章的艺术品。 他们倾向于直接走到工作旁边墙上的小信息斑块,并试图找到一些无法抓住的东西。

大多数艺术品都是在直觉上享受的。

对艺术的了解与用自己的眼睛看与任何学术研究一样重要。 即使您不知道从哪里开始,只要看一幅画就能告诉您很多有关它的艺术价值。 原因很简单:大多数艺术品都是在直觉上享受的。 艺术家在这个级别上工作-寻找正确的感觉-并且观看者也可以从相同的方法中受益匪浅。

尝试抵制诱惑,冲向信息斑块,然后站起来凝视几分钟。

所有艺术品都有其构图,即一种排列方式,一定的流动性或零件的协调性。 有些艺术品在构图上寻求平衡。 其他人则故意搬离草场。

推测构图如何有助于作品的感觉或意义,是使自己熟悉该作品的绝佳方法。

以提香的圣母升天 (1516–18年)为例,该人住在威尼斯的圣玛丽亚大教堂(Santa Maria Gloriosa dei Frari)。 这确实是构图的杰作。

首先,这幅画被分成三部分,一个在另一个之上,以代表尘世和天堂的境界,以及处女之间的过渡。 除此之外,Titian还使用了许多装置来营造谐音和节奏感。

三角形和螺旋形成分(上方)。 提香的《圣母升天》,1516–18年,经维基共享资源,作者修改
绘画中的其他构图动力学(上)

最重要的是,提香利用人物的形状(手臂和脸部的角度)以及明暗来为其中的绘画和图案赋予能量。

只要看看这幅画底部的红色长袍的两个男人脱颖而出的方式,就可以创造出三角形的两个侧面,三角形的最高点就是圣母玛利亚的红色连衣裙。 通过使用这种几何形状,Titian不仅可以在处女的运动方向上引导眼睛向上(暗示着精神上的提升),还可以使绘画围绕正式的对称结构稳定下来。

抵制冲动赶紧阅读一些小信息牌以阅读有关绘画事实的冲动的部分好处是,让您自己有时间去推测作品的意图。

这里有三件事要做:1)估计作品制作的历史时期,2)想知道为什么作品是它的大小和形状,以及3)尝试猜测艺术家试图展示什么您。

有时艺术品根本不算什么,有时又涉及很多东西。 无论哪种方式,在您站在艺术品面前都没有理由认为艺术品是“完整的”。