“不知道我的形状是什么”

丹麦艺术家卡尔·埃米尔·雅各布森的美国个展首次亮相纽约

丹麦雕塑家兼设计师卡尔·埃米尔·雅各布森(Carl Emil Jacobsen)习惯于探索其作品的形式和色彩,并带着雄心勃勃的意向宣言登陆美国纽约,这是他首次个人展览。 策展人Henriette Noermark表示,该展览名为“不知道我的形状是什么,并将在纽约市翠贝卡的帕特里克·帕里什画廊展出”,探讨了“形式和材料中的嵌入潜力”。 她补充说,结果最终是“一系列粗体,纹理和非引用对象”。

#DenmarkInNY在开幕晚会期间会见了Jacobsen,讨论了艺术家的灵感,动力和工作过程。 最重要的是,在纽约全球舞台上展示的感觉。

您的艺术生涯是如何开始的,现在在美国开设您的首个个人展览的感觉如何?

我具有2012年毕业于Kolding设计学院的设计师背景。后来,我有自己的执业经历和老师的工作。 我的职业生涯始于在夏洛滕堡美术馆(Kunsthal Charlottenborg)举行的一年一度的CHART艺术博览会上在哥本哈根举行的展览之后。 在这里,我是Henriette Noermark策展的一个新兴领域的一部分,Henriette Noermark是我在纽约举办的展览的策展人。 在美国,尤其是在纽约-现代艺术中心展出是一次很棒的经历。

您的影响和灵感是什么? 您希望从哪些艺术家那里获得灵感?

我认为灵感或多或少地是在许多不同元素的大量融合中产生的。 当然,我知道一些主要主题,例如配色方案,材料,雕塑理论,文学,考古学,但我认为它们与日常环境中的印象同样混杂,例如道路施工中参加讲习班,翻新旧房子或回忆童年。 受到启发我的艺术家们,我可以提到威利·奥尔斯科夫(WillyØrskov),尤其是他的雕塑理论对我的作品产生了重大影响。 另一位艺术家是美日雕塑家和设计师野口勇(Isamu Noguchi),他以极富诗意的方式设法在雕塑,设计和景观建筑领域开展工作。

您的工作在某种程度上取决于您使用的各种材料。 您如何工作和使用不同的材料?

是的,我认为我的实践是材料和过程驱动的。 尤其是在使用不同材料进行的实验中,我发现了自己的表情。 一个例子是我过去几年从事的色彩项目。 色彩研究开始尝试创建特定于站点的固定色彩方案。 我在受到启发的景观与实践中可用的颜色之间感到不协调。 我可以处理的工业生产颜色太均匀了。 因此,我开始从工作室周围可用的原材料开发彩色颜料。 我从田野和海滩收集石头,走到莫尔斯(Mors)和Bulbjerg的悬崖上,从拆除的建筑物中发现了旧砖。 这些颜色现已成为Patrick Parrish画廊的展览的一部分。

您是否在审美敏感性上感到美国观众与丹麦观众不同?

很难提出一些一般性的考虑,因为到目前为止我只经历过纽约,而且它确实是一个由许多不同民族和文化组成的城市。 正是因为如此,当我对作品有很多不同的反应并体验到我什至没有想到的新角度或方面时,纽约还是一个令人兴奋的展览场所。 在我的工作中,我对比例以及物体与人体的比例之间的关系非常感兴趣,而且确实令人惊讶的是,在美国,一切都变得更大。 因此,也许我认为我的作品之所以受到好评,是因为它们在术语和颜色上具有不同的敏感性和敏感性。

如果您有全权委托的预算和无限制的预算来制作纽约主题的艺术品,那会是什么?

在纽约展出时,我参观了Dia:Beacon。 这次丰富的经历给美国艺术带来了全新的视角。 有意义的是,极简主义者来自纽约,这是一个崭新的起点,在这里重新提到古代和整个欧洲的艺术史对体验作品已经不再那么重要了,这里有XL荧光灯管,轧钢和凯迪拉克作品被使用。 一个理想的项目可能是与该地点及其那里的作品进行对话。