肉类业务,内部和外部英尺。 价值

金博尔美术馆(Kimball Art Museum)描绘了肉类生意的一面,许多来德克萨斯州福斯的游客都看不到。 如果您仅参观博物馆外的牲畜饲养场,那么您会错过前几个世纪的肉食历史。

在1580年代后期,Annibale Carracci画了两幅画,使我们对意大利丰富多彩的文艺复兴时期的肉如何融入城市景观有了一个想法。 到16世纪后期,文艺复兴时期的艺术进入了风格绘画的时期,直至巴洛克时期,当时高级文艺复兴时期艺术的理想比例被夸大甚至扭曲了。 在1580年代初期绘制的《 The Butcher’s Shop 》一书中,卡拉奇的两个屠夫及其血腥的背景是不理想化的环境和人类比例失调的一个例子。 动物的身体重于人体,头部因躯干变得矮小。

被称为流派绘画的日常生活图像与悬挂在意大利教堂中的宗教人物的神话形象形成鲜明对比。 卡拉奇(Carracci)在他的两幅屠夫画中(另一幅更大的屠夫场景是在英格兰牛津的基督教堂收藏中),向我们展示了16世纪屠夫生活中的每一天。 他知道自己的生活,因为他的几个家庭成员都是博洛尼亚的屠夫。 金博尔博物馆的画中有两个屠夫,一个直接面对你,几乎是挑衅地对着你,几乎敢于让你接受他职业的现实。 地板上没有血迹,并不是那么混乱,但是悬挂的尸体几乎就像舞台背景一样,围绕着两个人,因为他们既展示了自己的艺术作品,又为下一只动物被杀做好了准备。 提香的红色洒在画布上,这是绘画的一种效果,而卡拉奇则在威尼斯与提香一起学习。 一位屠夫凝视着您,伸出一块肉供您考虑或作为客户或对其作法的评判。 另一只眼睛向下看向他的刀,忙于当天的工作。 这里什么都没有得到荣耀,但是一切都可以看到。

悬挂在两个人物上方坚固的肉钩上的尸体似乎是绵羊。 一只羊的前方位于其中一个屠夫的脚下,一只眼睛的眼睛朝着另一只羊的方向垂下,另一只羊悬在上面,去内脏,等待剥皮。 牛肉car体在绘画的左侧占主导地位,切成两半,仍然是批发肉块的习俗,今天已经包括所有八种原始肉块。 从绘画中我们无法确定它们是零售的还是批发的屠夫,但两者在当时都存在于整个欧洲。

博物馆外是沃思堡牲畜饲养场,为美国人提供了更为熟悉的故事,他们知道沃思沃思在美国肉类行业的历史和发展中所扮演的角色。 在围场周围的路堤上写下的Armor和Swift的名字告诉游客,使Forth Worth成为西方山脉最大的牛饲养者。 在作为旅游胜地的新化身中,牲畜饲养场每天两次重演牛群来娱乐游客。 得克萨斯州长角牛队(Texas Longhorns)在街上默默地踩着脚步,街上有牛仔队的骑手参加。

在周围的建筑物内部,1800年代末期和1900年代初,包装厂以与卡拉奇画中的意大利屠夫相同的方式来实践屠宰艺术。 现在,在布鲁克林和其他美食胜地,画中的商店很少,但由于消费者希望食品(在这种情况下是肉)和盘子之间具有更高的透明度,因此受到越来越多的欢迎。 也许现在是时候让当代画家记录那些布鲁克林的屠夫,原始的白色围裙等等。