新加坡系列#21

杰拉尔德·廖

政府为什么要付钱给你玩?”

是的,为什么? Gerald Leow是第一个以这种方式提出问题的人。 它表明您提出的问题的种类和提出问题的方式可能会导致推翻整个视野,或者使某些隐藏的动态浮出水面。

这个非常简单的问题是来自其他国家的艺术家会问自己去新加坡的问题,但是这个问题也许不是很多新加坡人在问自己,也许不是这样。 杰拉尔德意识到这一点:“我有非常有争议的看法。 我想作为一名艺术家……”,他在思考这些单词时犹豫了一下。 “那是让你与众不同的唯一一件事。 这是你的魔力,你知道吗? 然后,您将其交给其他人,然后说:“这里:您如何决定我应该做哪种工作?”对我而言,这听起来很荒谬。

“您可以为艺术付出十亿美元。 我不会问约翰·列侬(John Lennon)的创作。我问他是否认为这笔资金是否在某种程度上损害艺术。 “这没有破坏性,只是两个不同的议程。 资助它的人有自己的议程,艺术家做的艺术也有他们自己的议程。 而且两个不应该见面。 用于艺术的资金,我是在更大范围内,而不是特别是在新加坡说,用于艺术的资金,这实际上是政府的总体规划计划。 艺术家是一个人,您从事的工作,绘画,史努比或加菲猫或其他人,就是您。 它不应该交叉。 当然,它们有时可能会重叠。”

“我想经营自己的表演。 我不想有人告诉我该怎么办。 真正的区别在于工作量是那么大还是那么大。 你知道我的意思? 我可以以犹大牧师的精神振奋。 我可以做雕塑。 我可以在家里的卧室里玩一场演出,没有人听,只有你和我自己。 它仍然是一场音乐会。 为了我自己。 我可以在皇家阿尔伯特音乐厅演奏。 这只是技巧。 这项工作仍然存在。 这不会降低工作的重要性。 还是艺术家的精神。 这只是我的个人观点。”

自从第一次看到Gerald Leow的作品以来,我感觉很好。 我第一次遇到这位艺术家的作品是在东京皇宫举行的东南亚展览上。 他根据仿照金属字体的某些形式展示了传统的小屋形状。 后来我得知,他并不关心被介绍为新加坡艺术家:“这对我来说没有问题。 他们可以说他们想说的话。 如果您听他们的话,就会发疯。”

但是也许第一次是在罗马国家图书馆的房间里,我设法以某种方式设法获得了“新加坡之眼”目录。 浏览页面,让图像沉浸在阅读艺术家的传记和描述之前,我突然停在了一个页面上,由于它的熟悉性,一个巨大的字体雕塑叫我。 一个人偶被挤在一个炭疽徽标装置的字母A下。 炭疽,重金属乐队。 但是最吸引我的是在Slayer徽标的背景上跳舞的传统湿婆雕像。 是的,Slayer,重金属乐队。 人工制品及其所象征的含义,以及我耳中那股有力音乐的回响,传达了相同的力量,相同的力量,相同的抒情,相同的神秘,生成和破坏力。

将非常古老而神秘的事物连接到非常新颖但显然平凡的事物,就像施了咒语。 这个咒语以某种方式清除了我们在僵化类别中的思维,并揭示了所有事物都相互联系的潜在现实。 用该咒语投入的物品是艺术家创作的作品。 您可以将其放在书架上,每次查看它们时,都会被现实的模棱两可所吸引。

杰拉尔德在对湿婆神的作品进行审问时告诉我:“这真是一件牺牲品。” “这样的混蛋作品。 我觉得新加坡的艺术界也将我视为一个混蛋,介于此之间。 就像我不是雕塑家一样,我也不在中间。 舞台设计师是我的日常工作。 我从事很多项目,例如设计服装。”

“实际上,人们认为湿婆神是一项牺牲性的工作,但事实并非如此。 湿婆是驱逐舰,所以很有趣,我们在两种不同的文化中拥有相同的概念。 但是我更改了字体,然后它变成了邪恶的东西。 但是这些概念不是印度教所知道的。 乐队Slayer的想法,善与恶的想法是非常基督教的概念。 魔鬼的概念。 但是,在这种情况下,您无法与驱逐舰Shiva相提并论。 这是两个不同的宇宙。 这种宇宙产生某种物体和人工制品。 这就是湿婆。 现代文化造就了Slayer,这是同一回事。 但是您可以比较它们并将它们放在一起。 例如,在您的雷耳环中,我看到了犹大牧师。 但是您可以将其作为雕塑和耳环来谈论。 这就是我们选择谈论它的方式。 这就是优秀艺术的精神。 我猜。 您可以将其放在玻璃盒中或博物馆中,或将其悬挂在这个精神相同的小贩中心里。

我们在一个新加坡小贩中心的餐桌上进行了交谈。 艺术家是一个悠闲,内向,坦率的人。 在我告诉他一点热情之前,他甚至没有机会讲话:“你知道,我通常不对我采访的艺术家这么说,但是你的作品很棒 !”

他感谢我,也许隐藏了他对这个迷迷们的困惑,并称赞了我的雷霆般的耳环。 Gerald Leow对艺术有人类学上的兴趣。 随着孩子的上学和绘画,他从小就对艺术产生了兴趣。 “您发现自己很擅长并且喜欢它,但是从来没有考虑过选择,因为我来自一个家庭……实际上,大多数亚洲家庭都没有做到这一点。”

他的艺术训练来自他的动手工作,他是一名学徒,为一个作为老板的澳大利亚人制作道具而接受培训。 然后他们成为了好朋友,然后成为了商业合作伙伴:“我在工作中学到了一切,懂得雕刻,这就是我的教育。”

然后,他开始研究社会学,其关系是:“我沉迷于学习。 对我来说,学习理论和用手学习没有区别。 在社会科学中,有理论,但也有实地研究。 双方。 因此,当您查看一个对象时,它是相同的,您具有具有某些属性的该对象。 难吗,? 柔软吗? 因此,这里也涉及理论。 我在社会科学领域做了三年,但进展并不顺利。 这是非常基于理论的,收集数据现场工作非常简单。 但是他们给了您一个很好的工具箱,即思考和理解概念的方式,有助于理解艺术理论。 卡尔·马克思,后现代主义。”

我认为后现代主义对您来说是一件大事,在您的艺术作品中融合了低调和低调。 你几岁?

三十一。 在我们这一代,没有任何尊重! 这对亚洲人来说尤其容易,因为我们没有古典传统。 我们从来没有。 我从来没有任何老师,从未去过学院,尤其是我,因为我从未去过艺术学校,所有东西都是免费使用的,我们没有行李。 我的意思是有行李,但是作为语言的一部分,我利用了它的优势。 我猜没有一种崇敬。

这绝对是当代艺术中的核心内容,但是来到亚洲,我总是对从未有过这种区别感到惊讶,而在意大利,人们每天都在学习和欣赏它的方式中总是崇高的敬意。

美术学校也能架设您的思想。 不上艺术学校,我也总是接受低调的艺术。 然后您最终要看……重金属。

告诉我一些您对金属的兴趣!

我认为这是视觉文化。

好吧,所以您将其视为视觉文化,这并不是说您是粉丝…

不,我不是粉丝。

您不是粉丝吗? 我非常期待与您讨论最新的Judas Priest专辑!

我知道我的资料,但我不是粉丝。 我不是铁定的人。

那你听什么音乐?

一切。 一切。

那么为什么要专注于重金属呢?

金属之所以如此有趣,是因为其中有太多的标志和符号。 力量有很多。 它是如此的风格化。 实际上,我将其用作殖民主义的象征。 因此,与功率和金属息息相关,因为材料很重……您知道。

您能详细介绍一下与殖民主义有关的金属吗?

因为我的兴趣是对象必须讲述的故事。 所以金属是物体,对不对? 文化是一个对象,它具有某些特性。 因此,我认为该对象是由某种文化产生的。 如果您看日本绘画,您会知道某种文化产生的绘画是平坦的。 因此,如果您想了解一种文化,则可以从一个对象中了解它。 因此,重金属是一个对象。 因此,背后的想法,甚至是神话和背后的故事,例如犹大。

“在沼泽地之后,我留在了犹大”,您能告诉我一些关于这项特殊工作的事情吗?

哦耶。 没有人喜欢这项工作,但我喜欢它。 我一直想进一步开发它,但是我从来没有机会。 对于那个项目,我只是看到犹大来了,我只是买了票。 真的很贵。 所以我去听了音乐会,当时我和我的前女友在一起,我说:“好吧,你为我照相。”所以整个艺术品的想法只是我的一个想法,我想比较犹大牧师具有另一种文化,一种传统文化。 当时,我在巴厘岛,那里有一家公司。 因此,比较这两种文化非常有趣。 一方面,在沼泽坑中有犹大牧师,另一方面,您有巴厘岛舞。 巴龙舞。 从这里开始,在犹大,您将有一名牧师上台,为此,您将有一名女巫女王上台。 在这里,您有一个沼泽坑,在这里,您可以在传统舞蹈中,people着人们,the着克里斯,刺中自己。 你有烟机,你有香。 这是同一件事。 他们既是一种仪式观念,又是一种ance神迷魂药。 因此,我实际上在沼泽地上拍摄了他们的录像带,安全人员将人们带走,在巴厘岛舞蹈中,他们处于tr状态,人们将他们带离了the状态。 仪式结束后,人们走出体育场,人们清理寺庙。

因此,在不同的时间具有不同的美学是相同的动力。

这就是它的本质。 我觉得新加坡的天性就像犹大,没有人的孩子。 还不是亚洲,不是西方,我受过西方概念,西方理性的教育。 我们在咬我们的手。 我们就像一个混蛋,就像一个犹太人。

我真的很喜欢您工作中的这种比较态度。 实际上,我之所以如此喜欢您的工作,是因为我曾经……

……重型金属风扇。

除了成为沉重的金属迷之外,我确实更喜欢朋克,但我显然很喜欢金属。

其实我不得不说我过去经常听朋克音乐!

好,你在听什么?

一切! 但是由于我这一代人Nofx,更多的滑板朋克之类的东西。 当然,您还有重金属和铁杆以及其他所有东西。 我得到了莫霍克族,我真的很喜欢。

当我问他关于他的作品的时候,他向我解释说他一年只做一幅画。 他实际上说:“我有工作,所以我很慢。”

我注意到这可能很好,因此他可以避免过度生产和淘汰不必要的东西。 “是的,生产过剩真是糟透了。 这只是意味着这项工作不够好,以致您无法精炼成一个。”

我暗示市场需要让艺术家展示新作品,以及画廊的需求给艺术家带来压力。 杰拉尔德一如既往的安静敏锐地回答:“然后,他们应该雇用公关代理来代表他们。 像凯蒂·佩里(Katy Perry)或碧昂丝(Beyoncè)一样,看着自己的男人,操你,你不是凯蒂·佩里(Katy Perry)! 我的好朋友凯在巴黎问我关于艺术界的问题,我告诉他,艺术家不应该考虑这些事情! 归根结底,人们在押马。 您不必问赛马是否可以获胜,马就可以奔跑。 那就是我们,我们是马。 我们只知道如何运行。

是的,但与此同时,我认为人们必须意识到他们的周围环境。

是的,但这就是我们可以运行的领域。 我就是这样看的。 即使是像杰夫·昆斯(Jeff Koons)一样有光泽的人,他也有创造的意愿和愿望,这就是它的纯粹。 无论拥有什么衣服,都可以穿,但是跑步的本能就在那里。 这的存在更为重要。 其余的都是附加组件。 有些人想把重点放在其他地方。 我认为对每个人都很好。 但是我不认为自己是专业人士或成功人士。

我真的很喜欢你的看法。 直言不讳。

我有争议的观点。 我认为艺术家应该有临时工作。 因此人们无法告诉您该怎么做。 这并不少见。 我读了弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)的一次采访,他在采访中说:“如果您有一份日常工作,您会在凌晨5点醒来,然后编写脚本,那就是这样。”这只是一个不同的模型。 最后,这是一种维持生活的商业模式,因为您仍然必须支付房租,吃饭和买衣服。 因此,模式不同,通往罗马的道路很多。 因此,人们经常谈论成为艺术家的一种模式,这要么是供资,要么是艺术家必须拥有工作室的想法。

只是艺术家订阅艺术家应该是什么样的想法。

如果您看局外人艺术,那就是为什么它如此令人兴奋。 我最喜欢的之一是亨利·达格。 他是一个绅士,他们认为他的智商有点低,当他去世时,他们不得不收拾屋子,发现了成千上万的手稿。 图纸。 他创造了一个由角色组成的世界,即小女孩,他们被称为维维安女孩。 他创造了书写和精美图画的世界。 女孩们都有阴茎。 因为他没有任何关于女性性的想法,因为他独自生活并且是一个孤儿。 因此,他完成了这一庞大的工作。 当然,现在他真的很出名,但是他在没有任何人知道他的工作的情况下去世了。 该作品存在,无论是否有人看到。

那是真实的。 同时,如果不共享作品,就会有这种悲伤。

那是亨利·达格和我们生活在互联网世界中的人之间的主要区别。 这个想法是,作为一名艺术家,您必须考虑观众,而亨利·达格(Henry Darger)则不考虑观众。 因此,它不在同一级别上,您不在同一级别上进行生产。

谈到观众,以及对他们反应的期待如何促使艺术家调整作品,我们应该谈谈审查制度。 据我了解,这是一件大事……

我不知道,我不明白为什么这是一件大事。 这是新加坡的话题。 您现在很机灵,为什么没人在互联网上审查色情内容,或者……这很愚蠢。 今天,我们有多种分享信息的方式。 审查信息是如此困难,那么您如何还能谈论审查? 他们为您审查的东西……他们当然会付账单。 他们支付您的薪水。 老板不会付钱给你,例如“嘿,操你,我明天不上班。”他们会说“别这样跟我说话,我要付你的薪水”。 在世界各地,它在自由社会中都会发生。 它发生在像新加坡这样的非常年轻的国家,它发生在六千年前的原始社会中。 我认为话语是有框架的。 您仍然无法解决问题。 如果您将其定义为审查制度,那就是审查制度。 如果您认为自己闻到了屎,就闻到了我的意思吗? 好的,这是从社会科学的角度来看的。 我有个主意。 这是一个非常简单的想法。 您获得的研究结果取决于您选择的数据。 我有一个理论,黑发的人是愚蠢的。 因此,您要像这样构图,然后寻找黑发的人。 您从这里开始,这就是您对人进行分类的方式。

是的,它与类别有关。 关于您使用的特定刀子以及决定用它切割感知的现实的方式。 对于新加坡艺术界来说,除了部分愿景之外,别无他法。

不应有一种观点。 如果有的话,这是有问题的。 当有人说:“看,我有权威的指南。 只要按照我的指导,您就会得到真正的东西。 每次发生,这都是胡扯。 就像官方媒体一样。 他们试图告诉你这是事实。 因此,您始终必须寻求第二意见。 西方认为新加坡完全是关于审查制度。 因为您拥有自由媒体,在新加坡也拥有保守媒体。

您从绘画开始,我看到您以一种方式发展,开始在该领域越来越多地工作。

其实不行 一切都与机会有关。 因为一些好人相信我,并给了我做大型作品的机会。 现在我没有工作室了,我搬回一间小房子,所以我没有空间,但这并不意味着你不能做大工作。 一切都与机会有关。

除了机会因素,您对工作的看法是否随时间而改变?

尽管我的工作方式没有改变,但是我对工作的看法已经改变。 当我刚起步时,我以为做一名艺术家就是一个人,让您的声音被听到。 我,我的想法,我的声音,我的看法。 但是两年前,我开始认为情况正好相反。 它与个人无关,但始终与问题有关。 伟大的艺术应该关乎比我们自己更大的事物。 这是关于爱,是关于背叛,仇恨,悲伤,战争……,我们总是说:“哦,他是一位伟大的艺术家,以他的眼光看待他们的世界”,但不,这是爱,恨,情感如何使他动摇的,并且始终与情感和人性有关。 即使艺术家不存在,其他人也可以创作。

在每个艺术家中,都有他们自己的个性化,不同的过程。

用不同的方式。

推动您创作艺术的需求以及艺术在您一生中扮演的角色是什么?

这只是另一种思考方式。 我很好奇。 我对很多事情都感兴趣。 不太擅长,但是我很感兴趣。

勇敢的新世界的起源是什么?

因此,当然有Iron Maiden和Huxley。 因此,铁娘子(Iron Maiden)委托一位数字艺术家制作了专辑封面:这是一个充满未来感的伦敦。 那工作真酷。 (笑)所以我做了画,这花了我一年的时间来做画。 你读过赫Hu黎的书吗? 它描述了反乌托邦的未来。 因此,在这幅画上有一段现代新加坡的录像带,看起来像是未来的伦敦。 视频改变了视角,所以在某一点上,世界排成一列,这幅画看起来好像在移动,然后出现了一个戏剧性的结局,因为这座城市位于下方。 即使亲自安装也没有机会看到作品,也能亲眼看到作品,因为我的工作室很小,没有投影仪,所以我从室友李雯那里借了一部作品。 —我曾经和Lee Wen住在一起—因此,当我最终看到这幅作品时,我以为“呜呜,那真是太酷了。”在我有机会展出之前,我从未见过它,但是我仍然画这幅画。

没有机会在展览之前看到作品的外观,实践方面和概念方面如何协同工作?

之所以将它们联系在一起是因为实践方面是关于机会成本,您亏钱,您浪费时间,您有概念,这可能行不通,但这只是一个实验。 我创造了我工作了几年的作品,最终陷入了僵局。 我花了数千美元,他们再也看不到一天的光明。 我在巴厘岛时做了一个。 当时因为生意,我有很多钱。 我当时正在做一个石雕作品,并委托该村的石刻匠在石头上做一个铁娘子CD封面。 那是伊凡大帝。 我从未展示过它,我丢弃了它。 我没有机会展示它,而当我搬出工作室时,我没有钱去保存东西。 对我来说,扔掉它更便宜。 我什至没有照片,但是当我把它带到新加坡时,它全都是板条箱,成块的,所以我从来没有在新加坡组装过,因为它是针对特定地点的。 太糟糕了,您赢了一些而输了一些。 好吧,我好饿,你想要东西吗? 我饿死了。