发现班加罗尔的隐藏艺术家

阿拉瓦尼艺术项目的第一幅壁画

“我们存在”:这是Aravani Art Project在印度班加罗尔的第一幅壁画所伴随的词语。 在雄伟的地铁站旁的高速公路上,有一片人力车和摩托车大地。 在这片地带上,最终的交通缓慢使人们一次欣赏了一个变性人的四层高的壁画画像。 几何的芙蓉花-一种雌雄同体的物种-似乎已成为主题:一个下巴的女人,留着胡须的头发指出。 在精心测量的三角形形状中已捕捉到了最生动的性别刻画。

对面是另一位著名的街头艺术家Ullas Hydoor的作品,描绘了班加罗尔的创始人Kempe Gowda,其几何形状相互平行。 即使这些艺术家没有互相合作,他们的设计也创造了高速公路上一个连贯的部分,通勤者可以感受到短暂的团结时刻。

妇女走过Ullas Hydoor的那一块

这位29岁的Aravani Art Project创始人Poornima Sukumar围绕着小指旋转着她的头发,仿佛想要在已经丰富的收藏中再添一枚戒指。 当她为进入手机的交通尖叫时,她同时将自动人力车司机指向她的下一个目的地以及地铁站外的远处壁画。

阿拉瓦尼艺术项目(Aravani Art Project)始于2016年1月,是一个由两名女性和两名跨性别人士组成的团队领导的跨性别街头艺术品集体。 作为印度最早的跨性别街头艺术团体之一,它不仅成为跨性别人士与公众互动的安全空间,而且还创造了新的就业机会。 变性人总是参与绘画过程,并从金钱上得到补偿。 壁画通常需要四天才能完成,欢迎路过的任何人加入。

Sukumar在拍摄纪录片“我们没有从天而降”后为这个集体提供了资金,这使她渴望与跨性别者社区建立更深厚的关系。 在整个摄制过程中,变性人是她的主题:她从别人那里获取信息,但没有达到她理想的程度。

“我没有看到任何回馈,” Sukumar解释道。 “他们不重视对话; Sukumar仅仅了解了跨性别者社区所面临的现实表面,便试图创造一个空间,让他们尽可能多地参与其中所描绘的艺术品。 通过Aravani Art Project,跨性别者有机会成为艺术家,并积极绘画肖像并在公共墙上散布个人关注的话题。 Sukumar说:“看到他们如何开放真是太好了,因为他们知道您没有议程。”

尽管她曾经是画家,但她承认她“甚至都不知道2011年的街头艺术是什么。”现在,她被商业招聘为在城市各处绘画壁画。

尽管大多数艺术家都重视在笔触上拥有力量,但Sukumar反映道:“我擅长让人们进入并简化我的设计。” 25岁的联合创始人Sadhna Prasad是一位插画家,负责项目的设计方面。 她评论说,Sukumar“非常乐于将自己的工作交给其他人,”它帮助她看到“感到可以教别人一个技能,并且他们会因此而受权”,这是一种极大的解放。

Aravani Art Project的联合创始人Sadhna Prasad站在壁画前

Prasad在“ Roadtrip体验项目”中认识了Sukumar,在那里选出了16位富有创造力的人在国外进行合作。 这为使Aravani成为一个集体旅行奠定了基调-一个集体已经覆盖了整个斯里兰卡,泰米尔纳德邦乃至喜马拉雅山的一个废弃小镇。

在设计壁画之前,Prasad和Sukumar会在他们访问的每个城市中与变性社区会面,并了解哪个问题在当地社区特别普遍。 然后,他们会产生一个简短的两段式报价,以捕捉公共声音。 因此,跨性别的声音不会成为一种普遍的声音,而是一种针对特定地点的声音。 Sukumar说,每条消息都将以两种语言编写,第一种始终是当地语言,因为“重要的是,不仅要使用英语,还必须使用英语。”

Aravani的许多设计都是由几何线组成的,使每个人都有信心用自己的颜色选择填充形状。 普拉萨德指出,在绘画“没有男人或女人”时,只存在一个画笔和一堵墙。 普拉萨德说:“当他们绘画时,问题不仅限于他们如何变得跨性别以及他们的挣扎是什么。” “相反,它是:您最喜欢的颜色是什么?”

在库本公园地铁站发现的艺术品

班加罗尔出版物《淑女之手指》的作者Shruti Sunderraman反映:“街头艺术品作为时髦事物的概念是新的,”它使这座城市的视觉景观更加多样化-因为它曾经是“宝莱坞电影”海报。”新地铁站内的街头艺术也在蓬勃发展。 雅什·班达里(Yash Bhandari)是现年25岁的壁画家,为过境艺术工作,他协调了库邦公园和希克佩特火车站的许多作品。 Art in Transit是由Srishti艺术与技术学院发起的一个集体,旨在将死空间转变为实用且有目的的空间。

Bhandari在观察Chickpete Station郊区一处坍塌的墙壁时说:“这只是一件艺术品,需要获得许可。” 在印度,街头艺术品是一种受控且有组织的艺术形式,需要获得卡纳塔克邦政府的批准。

歌德学院/马克斯·穆勒文化协调人毛琳·贡萨尔维斯(Maureen Gonsalves)说,班加罗尔的街头艺术场景“有点自相矛盾”,因为它丝毫没有涉及破坏公物的行为。

“在德国,我更喜欢自欺欺人。 在这里,我只是一个艺术家,”彼得·斯特罗曼(Peter Strohmann)在都市前卫的信息包上说。 前卫都市(Urban Avantgarde)是由歌德学院(Goethe Institut)与雅加(Jaaga)和卡纳塔克邦(Karnataka)政府于2012年合作组织的一项活动。该活动汇集了德国各街头艺术家和印度艺术家,并在马勒斯瓦拉姆(Malleswaram)街区摆满了各种壁画。

斯里什蒂(Srishti)的学生艺术家理查德·安东尼(Richard Antony)在该团体的网站上说:“公共艺术的整体思想是让公众在预定的日子里休息。” 他的作品名为Play,为您提供站在平台上的3D幻觉,如果错过,它会使您陷入永恒的黑暗。 为此,他在地铁的圆柱周围放置了一个反射面,并贴上了视频游戏风格的贴纸。 通勤者从楼梯上走下来后,游戏规则就排成一行,一些箭头会将它们引导到反射面。 在反射中看着自己时,站在一个人的贴纸上似乎确实将它转移到了另一个替代世界,其中一个错误的跳跃意味着“游戏结束”。它被设计为在7分钟内完成,这是等待时间通勤者。

在库邦公园车站可以找到的另一个互动作品是将诗歌解释为物体。 诗人与艺术家合作,在台阶上创作了短篇小说,无论上下楼梯都可以阅读。 地铁中的绝大多数艺术品都是为了让通勤者对周围的环境充满活力和好奇。 从远处看完全清晰的几何作品变得模糊不清,离您越近,这越不令人愉悦,这表明离真理越近,您所看到的就越少。

Bhandari说,最好的艺术品是由通勤者用粉笔制成的,每个人都有机会成为一名艺术家。 在地铁站周围零星地可以找到小黑板,通常在黑板上堆满一些小涂鸦。

班达里说,该站的艺术家还以“重新设计机器,重新创造历史”而闻名。 重用的机器之一是称重机。 它被黑客窃取以产生古老的班加罗尔故事,而不是记录您的体重。 班达里说,“过境艺术”正在考虑开设一个博物馆,其唯一目的是展示重新使用的机器,并“为城市看待物体和工厂定下基调”。

班达里说:“永远不会有一个故事,总会有多个故事。” 当全体成员思考下一步要扩展的地方时,Bhandari将蘸着鲜蓝色丙烯酸涂料的手指指向街道,在那里他们可以在地铁站外的相邻空间中居住更多艺术品。 在观察周围环境的同时,Bhandari观察到一架军用飞机雕塑时,视线停顿了下来,这暗示着印度班加罗尔的军事存在:“我们绝对知道该做什么。”

在教堂街上发现壁画