艺术定义了我们

当人们访问新地方时,他们可以通过探索开始了解定义该区域的内容。 一个人可以参观地标,博物馆,进行城市游览,在最好的地方吃饭或到市区逛逛。 游客可以找到推荐,广告或进行研究的地方。 在网上查找内容而不是参考访客手册和小册子已变得越来越普遍。 尽管如此,仍将找到最佳景点。 一个地方一个地方,游客可以感受到这座城市。

但是,有一些非常规的城市因素会影响人们对城市的感知,而这些因素并不总是通过网站或公司进行广告宣传。 在我们的现代世界中,街头艺术越来越多地占领了城市景观。 它在历史上一直被视为破坏公物,但如今,表达涂鸦已被全世界广泛接受。 街头艺术已被社会所采用来定义其景观,受到地方政府的推压,并彻底改变了艺术表达的概念。

1960年代,在学生抗议后,巴黎革命和形势主义者的口号出现在街头。 伦敦地铁站曾引用音乐家埃里克·克拉普顿(Eric Clapton)的名字赞扬了诸如“克拉普顿是上帝”之类的艺术家。 在世界各地,反映文化思想和情感的短语以创新的形式出现。

如果说艺术是一种以创造性的方式表达人的思想的方式,那么城市的街头艺术无疑可以成为定义城市构成的一种形式。

公共独立艺术可以促进创建社会和文化资本并实现重要的社区目标。 来自远方或本地的访客都可以同样获得“新知识或文化资本”,甚至体验莫扎特效应(Guetzkow,2007)。 莫扎特效应最好用儿童模型来表达,但发生在听了莫扎特之类的艺术作品后,或在受到类似艺术刺激后,听众或观看者表现出“视觉空间推理测试的表现”得到了改善(Guetzkow,2007)。

在现代世界中,街头艺术彻底改变了艺术表现形式。 它有目的地整合到一个广为人知的领域,以供所有人体验。 与传统艺术场所不同,任何人都可以访问独立的公共艺术。 来自其他国家和城市本地人的访问者同样有机会与创作者的作品取得联系。 它的目的是“利用观众的了解,无论是政治运动还是流行文化的潮流,”并“操纵对象的身体”(Bisbee,2013年)。 主要目标是通过讽刺地宣传反思想,从私人的,受控的空间过渡并实施“反商业……反广告”。 它的存在已被证明可以有效地“振兴社区并促进经济繁荣”(Guetzkow,2007年)。

关于街头艺术,或者至少在我看来,街头艺术的定义是,在大多数情况下,这是在没有法律授权 情况下 在公共建筑上完成的。 并非总是如此,但在某些情况下(即使不是大多数情况)。

之所以对我来说如此重要,是因为政府和社会不断地将 人们过滤在图像,音乐,人们和信息中,只有他们认为这些信息是可以接受的,我们甚至没有注意到。

在我眼中,街头艺术是可以反驳所有这些东西的东西。 这常常使我睁开眼睛,看到 生活中真正的美,或者只是探索事物的另一面。 创建替代视图。

为什么政府和有权力的压迫人物希望人民看到这样的信息?

他们不会。

-充满激情的艺术爱好者,2017

作品的放置方式是有条不紊地安装的,例如班克西的作品,著名的匿名英国街头艺人,或者是随机选择的。 无论哪种方式,它的存在都会营造出一种地方感。 场所可以广泛地应用,它们是人类与自然秩序的融合,是世界即时经验的重要中心(Visconti等,2010)。 可以通过社会创建的边界(例如本地壁画)来定义区域的位置。 当壁画是特定于视觉的时,它可以帮助增加社区的定义。

当地的奥斯汀主义者Mattie Hayhurst表示:“ 成功的壁画是由了解现场心跳的人创作的,真正的意义和意图只能由专门为该地区制作的艺术品来创造。 地点的位置很重要,它是作品所代表的意思的核心。 作品暴露后,艺术家必须从社会或经济上获利。

去年5月,在Chicon和第12街一角的一幅著名壁画被粉刷了。 它的画作大多是非裔美国音乐传奇人物的作品,“对东边来说是美好而独特的”(Osborn,2017年)。
上周,绅士们一直在粉刷壁画,首先是删除彩色上升的玛玛斯(Mamas of Color Rising)绘制的黑人女性形象,然后是今天,有人看到有人在绘画迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)和图帕克(Tupac)等黑人音乐家的图像。 —社区Facebook帖子,2017年

激进主义者甚至都看不到有色人像的壁画,显然痛苦过分地巩固了“时髦角落”带来的绅士化(O’Donnell,2017)。 当地的奥斯汀人失去了理智,许多来自东奥斯汀社区的人在社交媒体上发布了他们对粉刷的愤怒,并将所有事情都纳入了对所有受影响政党的约束中。 作为一个社区和有色人种,他们知道自己不能掉以轻心。 他们共同努力,将壁画重新展现出来,以反映奥斯汀文化的历史, 这是他们一开始的意图。

参与艺术创作(无论是创建作品还是参观网站)都可以改善“身心健康”,部分原因是其具有“减轻压力……从而提高幸福感和生活满意度”的能力。艺术还可以“扩大并加强联系,改善了人们的健康状况”(Guetzkow,2007年)。 创作者证明了实际的改善,因为“一种或多种生物通过体液神经系统的变化做出反应,例如,通过书写或交谈来口头表达创伤性经历可以改善身体健康状况,增强免疫功能并减少就诊次数”(Guetzkow ,2007)。 只能想象制作精美作品对健康的影响,特别是在表达边缘社区普遍面临的压迫时。 针对穷人的认可“提供了机会……获得成功,并获得了一些积极的公众认可……提高了他们对生活和自我概念的控制感”(Guetzkow,2007年)。

去除或保留涂鸦的随意性凸显了一个有趣的矛盾:社会政治寡头拒绝了艺术家,以及创造艺术的条件,除非该艺术以企业的某种方式被接受(Olivero,2014)。 街头艺术既可以由城市委派,也可以当场创作。 当地艺术家亚历克西斯·莫里斯(Alexis Morris)分享道:“ 我不喜欢被委托创作的艺术,感觉像是愚蠢的。 目的在哪里? 目的是什么? 接触社区或赚钱? 在我看来,更多的是艺术家自我提升而不是表达自己的方式。 我更喜欢在城市周围的随机地点,而不是城市支付的无味地点,您最不希望找到艺术品,但这就是我。”

独立公共艺术的发展在“挑战现状,展示艺术的力量及其创造对话的能力”中发挥了作用(Olivero,2014)。 现场公共艺术的存在提供了一个合适的选择,“将那些本来不会参与建设性社会活动的人们聚集在一起”(Guetzkow,2007)。 此外,它可以建立在社区身份的基础上,人们将壁画作为珍惜的地点,甚至会对经济产生影响。 观众收入可以用于宣传访问过的站点的产品,例如展示艺术品的杯垫和杯子。 卡琳娜·詹姆斯(Karina James)认为,“涂鸦艺术家的工作是免费的,这很重要,因为这对他们来说意味着意义”,这也增加了涂鸦引用的重要性。 当他们支付产品生产的报酬时,它就失去了价值。 艺术品之所以能卖得这么多的唯一原因是因为它具有代表性。”

当成员们聚集在一起欣赏同一作品时,街头艺术可以提供“集体效力和公民参与”的体验,“这促使参与者采取进一步的集体行动”(Guetzkow,2007年)。 尽管艺术上的vandlaism可能给社区带来各种好处,但仍然存在退缩。 当然,该过程和产品存在争议,有时会遭到反对。

与市政府的冲突

2014年4月,一幅喷漆蜡纸画出现在英格兰布里斯托尔的Broad Plain Boys俱乐部的门口。 它的背景为纯黑色,一个女人和一个男人互相拥抱,同时将手机握在彼此的肩膀上。 这幅画很快获得了“移动恋人”的称号 ,不久之后,著名的班克斯(Banksy)创作了它。 班克西是英国最成功的现代涂鸦艺术家之一,尽管他的身份仍然是个谜,但他的名声已广为人知。 正是现场情况使这幅画出现了。 男孩俱乐部当时“正面临财务困难”,显然班克斯(Banksy)与该计划有密切的联系,并希望引起人们对该问题的关注(Salib,2015)。 一发现这扇门是著名艺术家的作品,便迅速将其取下并拍卖,但这座城市声称这是他们的财产。 班克斯本人给市政府写了一封信,要求收回该作品,希望把从该作品中筹集的任何资金都捐给男孩俱乐部。 他的其他作品“受到所有权纠纷”,特别是因为它是关于城市财产的(Salib,2015)。 由于这些艺术品是由希望表达自己的人们制作的,因此冲突加剧了,但归根结底,他们的工作并未得到批准。

在2018年初,奥斯汀市宣布他们将搬迁其著名的涂鸦公园,并以多户家庭单位取代。 他们说,HOPE户外画廊没有“建筑,历史或已知的考古意义”(Bien,2018年)。 尽管每天都有大量游客和当地人涌入该地区,但这座城市的存在并不重要。 虽然位置正确,但对城市没有任何经济利益,但这并不意味着它没有目标。 如果希望在参观奥斯丁时发现有趣的事情,那么参观者首先想到的就是霍普画廊,也就是俗称的城堡山上的涂鸦公园。 它是免费的,因此可以访问。 公众可以参加艺术创作。 用于制作艺术品的气雾罐可以由当地供应商在现场出售,也可以从商店带入。

切尔西·费塞通(Chelsea Firsetone)在访问SF时分享她的经验和摄影作品。

你相信吗? 造成流离失所的白人人口相同的成员正在对待隔离墙,好像它们是值得欣赏和适当的东西,而不是将眼前的问题具体化。 这让我感到恶心,但是您能期待什么。 并不是他们会永远理解被赶出家门意味着什么。

我在海湾地区长大,访问我在任务区的姨妈住所对我的童年起了重要作用。 我记得每周去Van Liss Ave和22nd Street拐角处的当地食品Pan Lido的旅行。 在Washetira等我的tia的衣服晾干时,您可能需要参观梅拉多或隔壁的taqueria。 在我的两个冬天之前,我选择重温这个珍贵的地方,只是对我离开的那几年所发生的事态发展感到完全失望。 现在,理发店和蜡烛店取代了洗衣中心和集市。 我最喜欢的pupuseria被关闭,取而代之的是一个古怪的书店。 几个小巷的壁画向这座城市的游客清楚地表明,科技公司的涌入对当地和历史悠久的家庭造成了怎样的伤害。 我了解这是为即将到来的居民提供住房,但是却使那些无力负担不起其他地方住房费用的人离开了住房。

艺术品的含义可能是有争议的,也可能只是出于纯粹的美学目的。 关键是它是由想要被听到或看到的艺术家创造的。 他们将作品放置在室内空间之外,成为一个所有人都可以欣赏的区域。 他们将艺术从传统的室内空间改造成任何人都可以体验到该主题的区域。 那些认为它是令人钦佩的作品的人,可以在访问者的社交媒体帐户上找到数以百万计的图片,这些内容带有机智的评论或深刻的独白,或者有时不需要字幕。 这件作品不言自明,并定义了自己的空间。


参考文献

Bisbee,A.(2013年)。 班克斯:艺术与环境街头艺术。

Bien,C.(2018年1月30日)。 允许拆除HOPE户外画廊涂鸦公园的举动
向前。 于2018年4月7日从http://www.kxan.com/entertainment/检索
允许拆除希望室外画廊涂鸦公园向前移动/ 1031519126

曼恩·J(Mann,J.)(2017年)杜尚的《小便池如何永远改变艺术》。 Arsty Net。

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Visconti,L.,Sherry Jr.,J.,Borghini,S.,Anderson,L.,&John Deighton担任编辑,
Soren Askegaard担任本文的副编辑。 (2010)。 甜蜜的街头艺术
艺术? 在公共场所回收“公众”。 消费者研究杂志, 37 (3),
511–529。 doi:10.1086 / 652731