天才的愿景,梦想家的愿景

(无论如何,这不是一个新故事,但灵感是永恒的。鸡肉罐头也是。)

诺德布拉本特博物馆,’s- Hertogenbosch(NL)

几年前,荷兰一家小型博物馆的馆长提出了一个疯狂的要求:他想集合画家希耶洛缪努斯·博世(Hieronymus Bosch,1450–1516年)幸存的所有疯狂天才作品,以庆祝该博物馆成立500周年。他的过世。 问题是:他的资金很少,没有什么特别的回报。(1)

但是他在2016年2月揭幕的展览进行了一次非凡的展出:幸存的25个面板中有20个-包括几个三联画和为仍在s-Hertogenbosch坛上制作的面板(不,这不是错字,实际上是“杜克的森林” )是几个世纪前散布的-25张画中的19张,以及由追随者创建的多个面板,导演在一次采访中将其描述为“历史上的一次”。 许多绘画只允许这次游览,因为来自盖蒂基金会的钱支付了必要的保护工作。

(请不要认为这容易或便宜。事实并非如此。)

那么,查尔斯·德·穆伊(Charles de Mooij)可以提供什么以换取这些世俗的喜悦(2)? 答案非常简单: 知识 。 该市被迫资助一项有关其著名儿子的生活和工作的大型国际研究计划(您是否知道博世不是他的真实名字?不,那是他从家中取的化名;他的真实姓名。是Jheronimus van Aken)。 (3)多年来一直存在于所有人的知识,很多人想要但从未想过要寻找的知识。

他们在船上盖了盖蒂基金会。 每个捐赠博物馆(如卢浮宫和大都会之类的很酷的名字)都通过该项目了解了更多有关其绘画的信息-他身负债务,专员在半途中改变了主意-他们将资金(和大脑细胞)投入到纪录片的创作中和两个大体积。

更重要的是,他们为展览本身付出了(大部分)账​​单,这在展览历史上几乎是闻所未闻的(毕竟,它们在帮你一个忙,至少可以做的就是花几百万美元来赚钱确保您不会破坏他们的东西),并被de Mooij的宏伟计划所困扰,急于向他提供作品。 向第一个博物馆寻求贷款后的几天,诺德布拉班茨博物馆收到了华盛顿特区国家美术馆的电话,他们自愿请来了奇幻的死亡与悲惨世界 。 随后还有其他优惠。

瓦加邦三联画(4)的一部分,“死亡与凄惨”,1500-1510年间,国家美术馆

在反气候方面,在展览上写的东西很少,而在TripAdvisor或报纸的文化专栏评论中却还没有提到。 它只是“收藏”了一些绘画作品,这些绘画作品被带回家进行了短暂访问,并留下了一个俗气的博世艺术节(在整个城市中随机放置人物,并在意想不到的地方投影了他的绘画作品,例如桥梁的下面) —创建“天堂与地狱的乘船之旅”),而查尔斯·德·穆伊(Charles de Mooij)尚未被写入扬·胡特(Jan Hoet),阿诺德·波特(Arnold Bode)甚至让·休伯特·马丁(Jean-Hubert Martin)的联盟。 421,700位访客(5)是两个半月的令人印象深刻的数字,是的,但是任何艺术史学家(或真的,任何人)都会告诉您,数字从长远来看并不重要,而且这个数字可以,并会定期遭到殴打。

(我会拥抱这个生物)

那么,为什么我们要谈论“天才的愿景”呢? 是什么使它成为“本世纪最重要的展览之一”? [ 监护人 ,在(5)中链接的新闻稿中引用。]

因为这是一个失败者的古老故事,他击败了赔率并以知识绕过系统,知识如此明显,没人想到。 这提醒研究人员他们所做的事情很重要,并且可以验证他们的工作(我知道我幻想有一天我挖掘发霉的旧文件的规模更大,无论如何)–即使平均访客实际上并不在乎范·阿肯的孩子,这些“八卦”的小杂乱让他们将目光投向了魔鬼画家的ir妄。

因为它的消息超出了随时间而终止的所有附庸风雅/政治背景(6); 这是现代的证明,任何雄心壮志都值得追寻并且可以实现,而您所需要的入门只是一个梦想。 如果您非常想攻击山脉,山脉将为您移动。

(从La La Land开始播放试听歌。)

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(1)在大多数欧盟国家中,艺术品(和历史文物)应该是自由借用的(借用绘画的行为;运输和保险费很容易累积数百万,以后还会再出现); 但是,这种慷慨的建立部分基于“我会借给你,明年你会借给我”协议。

这项协议虽然对普拉多和罗浮宫等机构很有利,但如果“必看景点”之一不在巡回演出,它们还有很多其他事情值得欣赏,但对于像我们的诺德布拉邦特博物馆或法国博物馆这样的小型机构来说,却常常会遇到问题-雷恩美术馆。

简要介绍雷恩的情况,因为我住在这里,所以你不能阻止我:乔治·德拉·图尔(Georges de la Tour)(约1648年)的作品 《新生 》是最早(也是最好的)手工艺者之一-模糊

现在,法国有一条“在整个领土上传播文化”的规则(从立法上讲)可以追溯到1940年代,伟大的杰作被送往了所有省份(雷恩斯在革命后的争夺中获得了这幅画,但是大部分杰作出埃及记发生在第二次世界大战之后)。

问题:每个博物馆几乎没有分配(阅读:大约1件)作品,这创造了“如今,围绕着一颗星星的本地无人网”的结构,如今仍然存在于众多法国博物馆中。

而且由于这些博物馆的“不重要”,它们的明星几乎可以借给几乎所有要求为未来的借贷产生善意的人。 示例:过去12个月中在雷恩(Rennes)总共生活了4个月的Newborn

我的意思是,如果您的收藏中没有什么特别的东西,您将不会交到任何朋友。

(2)他实际上并没有在《尘世的花园》上戴手套。 自16世纪以来,这项工作就从未从西班牙发芽,并且可能会在那里待很长时间。

安慰:他们派遣了海恩Haywain) (1516年诉),这是450年来第一次离开马德里……这是(现在仍然是)令人感到骄傲的地狱。

“海文三联画”,普拉多博物馆

(3)他们在这里有一个网站……看起来确实很令人失望。 我敢肯定,他们发现了更多东西,但是您必须购买这本书。 一如既往。

(4) 流浪者 三联画生命朝圣三联画 (约1500–1516年),由中央流浪者 (鹿特丹,博伊曼斯·范·比宁根博物馆), 愚人船 (左,巴黎,卢浮宫)组成以及前面提到的死亡和悲惨人

值得一提的是,三联画不是“简单地”分成三个面板,而是几个碎片。 今天在巴黎展出的“傻瓜船”是其原始长度的三分之二,底部三分之一位于耶鲁大学美术馆,名称为“ 寓言讽刺”

(猜猜你在哪里可以看到数百年来第一次构思的整个东西,如果有的话?

是的-诺德布拉班特博物馆。

虽然故意将大师画作分解的想法对我们来说似乎是野蛮的(事实是这样),但您必须记住

a)16世纪的艺术家仍然是低矮的(有时是富有的)工匠,一件艺术品的价值更多来自材料的价值,而不是创作者的名字。 像早期的米开朗基罗这样的摇滚明星是该规则的例外。

b)直到20世纪,绘画绘画的习俗(不,这不是一个真正的名词)才很普遍。 有时,一位画家失去了已经开始创作的绘画的佣金,有时他(或商人)为现金而苦苦挣扎(更多的绘画=更多的要出售的绘画),有时,画家对绘画的整体结构不满意,并且对绘画的整体结构不满意。画分。

最近的一个例子是塞尚在巴黎橙色博物馆的静物画(我能找到的不同尺寸的图像解释了为什么黑色花瓶看上去不成比例,真实的画作完美地结合在一起;被其他人重新加工以隐藏部门的尖端也无济于事):

保罗·塞尚(PaulCézanne),“花朵与水果”和“花瓶中的花朵”(1880年诉)

(5)您还可以在此处了解购买礼品店的数量,一些著名访客的姓名以及门票销售的确切统计信息。

(6)您知道大多数展览不会仅仅因为喜欢纹身的人或因为夏加尔卖掉而发生,对吗? 不,有时是“让人们更好地理解《古兰经》,让他们停止思考MUSLIM =恐怖主义”,有时是罗丹诞辰100周年,有时恐同情绪正在上升,作为反击企图的一部分,您组织了一场展示悲剧的展览奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)的故事,以及他的性取向如何塑造他的作品。