里克·巴托(Rick Bartow):您知道但无法解释的事情

在洛杉矶欧特里博物馆
Nancy Kay Turner评论

“目前,我们黑暗地透过玻璃看; 但然后面对面……” –我哥林多人

“在当今世界,非常需要爱,艺术和魔术” – Fritz Scholder

您知道但无法解释的事情是The Autry Museum精美Rick Bartow回顾展的诗意标题。 充满熏陶,培根,巴斯奎特,基塔伊,斯克兰德甚至内森·奥利维拉(Nathan Olivera)绑扎的新表现主义绘画,绘画和雕塑,令人心醉神迷,这是一个不容错过的展览。 装置精美,并巧妙地摆放了一些小型录像带,与画家坦率地谈论他的生活,以启发性的方式增强了观众对其作品的理解。 这里没有艺术术语。 与酒精中毒,PTSD苦苦挣扎的艺术家本人直言不讳,直到他生命的尽头,他只有两次抚摸(从中可以康复)。 经过进一步检查,似乎展品的标题比诗歌更具体。 中风之后,巴托知道了他无法解释的“事物”。

里克·巴托(Rick Bartow),“您知道但无法解释的事情”(1979年)。 私人收藏©Rick Bartow

展览分为三个不同但重叠的类别:自我,对话和传统。 观众首先看到的是“自我”区域,它是对Bartow恶魔的有力反省。 最早的作品之一(1979年)是一张纸上鲜明的单色石墨大型图纸,名为“您知道但无法解释的东西”(该展览由此而得名),描绘了一个幽灵的秃头人物,眼睛紧闭,无声的尖叫,嘴巴紧紧地伸出,手伸出来,背后隐约有一些人物。 这个人人,也许是艺术家的替身,在许多大型作品中都扮演了角色的角色。 这种刻画令人难以忘怀,而且令人难以忘怀。 在这里,Bartow挥舞着橡皮擦,其力与优雅与黑色蜡笔和石墨一样,创造出致密,最柔软的表面,充满活力。

2001年,巴托(Bartow)在纸上画了“老旧的模具”(Die Altersschwache,老年),粉彩和石墨。 尽管已经过了22年,但Bartow仍表现出相同的轻松,流畅,前卫和周到的轮廓线。 每行都被有力的擦除打断,这些擦除改变了它们,使整个图像具有不稳定的梦幻般的感觉。 艺术家的手再一次伸出手(它在轮廓中显示了两次,在阴影中显示了一次),试图抚摸看似无法触及的,哑巴的裸体情人。 Bartow专家的减法技术使表面的每一英寸都inch啪作响。

里克·巴托(Rick Bartow),《乌鸦的创造》(Creation of Crow)(2014年)。 图片由艺术家和波特兰Froelick画廊提供,或©Rick Bartow

令人着迷的是,巴托(Bartow)在回到过去的主题和技术时,数十年来始终保持一致。 “盒子里的人”(1987,粉彩,纸上的石墨)字面上有一个挤在画面中间三分之一处的人物。 畸形的身材似乎扭曲了。 我们从腰部往上看那个人的背部,但从腰部往下看那个摇晃的前面。 该人物似乎几乎被绑在一件直外套上,他的头似乎略高于一条线,这表明有水。 这里发生了内部和外部的斗争,这是由强烈的斜线划定的,怒气冲冲地横穿图中,暗示着内部的折磨。 1979年至2010年的其他绘画,几乎是大纸上的粉彩和石墨,在巴托扭曲了特征和身体部位(通常是身体的上半身)的同时,仍然表现出这种不安或不安/不安的感觉,同时指出了位于心脏扩大的区域或骨骼部位的提示。 巴托用这些零碎的身体部位来表示灵魂的错位。 在越南战争期间,Bartow是一名电传打字员和一名军医,并因策展人的成就而获得(根据策展墙文本)铜星,但在人们对PTSD的了解较少的时候,他遭受了极大的痛苦。 在2008年,他做了一系列工作,解决了这些看不见的伤口。

里克·巴托(Rick Bartow),《乌鸦创作V》(Crows Creation V)(1992年)。 私人收藏©Rick Bartow

展览的“对话”部分展示了巴托对画家让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat),弗里茨·斯肯德(Fritz Scholder),弗朗西斯·培根(Francis Bacon)等画家的敬意。 到1990年代,他已经在他的素描和画作中添加了草草的文字(也许是对已经悲惨死去的巴斯奎特的致敬)。 “ ABC123”(2013年,纸上石墨)是在巴托第二次中风之后绘制的,当时他只能说是ABC 123和他自己的生日。 他的额头自画像和略微歪斜的眼镜,强度惊人。 中风使他的右脸下垂,但他的左眼却充满恐惧和决心。 嘴巴张开,可见底齿。 柔和的粉彩华丽地表现出Bartow丝毫没有失去他的艺术力量。 但是,熟练地建模的头部与更原始绘制的“身体”之间存在明显的分离。在代表躯干的不规则形状中,有一个大的红色椭圆形(也许是一个心),并且在此形状周围的手印像古代洞穴一样画家。 Bartow说过,他“相信所有艺术家,包括所有标记制造者,都应归因于人类最初在洞穴墙壁上绘画时开始的创作血统。”精心建模的头部和粗略的身体之间的技巧二分法令人震惊并谈到了Bartow必须克服的挑战。

里克·巴托(Rick Bartow),“熊医学”(2014年)。 图片由艺术家和波特兰Froelick画廊提供,或©Rick Bartow

在出色的策展墙文字中,策展人说:“巴托的独特多元文化视角……代表了艺术家与他的各种来源之间的对话,包括他自己的融合种族,尊敬的文化传统……”视频中,“有些老东西我可以动手了。 我学习了 我听了 我坐在真相上。”他的深刻著作有着独特的精神成分。

Bartow的雕塑也非常有力,尤其是一件名为“ After Van Gogh”(1992年,铅,木材,丙烯酸,指甲,铜,蟹爪)的作品,这似乎是他自己的线条图的三维体现。 无毛受虐的头部缺少一只眼睛和一只耳朵的一部分(向梵高致敬)是用薄薄的铅钉钉在粗糙的不规则网格中制成的。 嘴巴张开(嘶哑的尖叫声,喘着粗气的声音或静音),头部坐在木制的方尖碑的顶部,在垂直方尖碑与水平底座相交的地方钉有生锈的钉子。 正如巴托所看到的,经历并表达的那样,人类的真相似乎是生活充满着强烈的悲伤和痛苦。

里克·巴托(Rick Bartow),“鸟鸟鸟乌鸦”(Bird Bird Bird Crow Crow)(2013年)。 图片由艺术家和波特兰Froelick画廊提供,或©Rick Bartow

展览的“传统”部分将巴托与他的美国原住民根源联系起来。 巴托使用图腾,萨满祭司,神话人物作为半人半动物的脚印,在熟悉的地面上使用,但始终具有新鲜感和稀有的真实性。 “ Bird Bird Bird Crow Crow”(2013年,画布上的丙烯酸和石墨)是一颗小宝石,是一幅苦乐参半的画作,画着一只粗略的半只鸟,半身人像站立在两条瘦骨的鸟腿上。 当这只鸟被优雅地涂上油漆时,男人的头笨拙地从身体中浮现出来,简化并有些伤感。 共同加入的图形受到白色背景的约束,而白色背景正压在它们上面。 似乎鸟和人都不是自由的。 熊,乌鸦,土狼,鲑鱼,青蛙和马在本节中都作为魔术的预兆和精神世界的特殊力量出现。

Bartow的所有作品固有的心理张力以及数十年来他优雅而稳固的标志始终如一,这是他痛苦的个人风格的标志。 归根结底,Bartow的工作就是与祖先,亲人和最终与自己建立联系的斗争。

防暴材料杂志| riotmaterial.com

请在Facebook上关注我们:https://www.facebook.com/riotmaterial/