是什么让我开始绘​​画而从未停止绘画

您可以在此处阅读有关绘画的故事的第一部分:从前,我与艺术的冲突关系

在从我的童年开始画图,然后在少年时代开始画图之后,我以某种方式最终进入美术学校学习3D动画。 但是到这一点,我对艺术的态度主要是专业。 在学校,我学会了画画。 我为考试,课堂,家庭作业,成绩,后来的文凭和工作而画画。 由于强烈的害羞和缺乏自信,我十几岁的时候就已经远离艺术。 我找到了回到艺术的道路,但那时我们的关系充其量只是同事之一。 绘画曾经是表达自我的一种方式,但是随着我长大,我越来越相信没有人关心我的感受或想知道我该说些什么。 无论在生活还是在纸上,我都保持沉默。

我一直喜欢想象故事,人物和传说。 也许是因为我害怕现实生活和真实的人,所以我常常想像不到的东西来制作和观看自己的电影和电视连续剧。 我玩偶和毛绒玩具一起玩,使它们走路和说话,因为我敢肯定很多孩子都会这样做。 我从来没有停止过,即使将玩具锁了之后,我的脑子仍然会继续写故事,发明人物。 我的想象世界会散布,繁殖,有连续的时间表,故事情节……我经常这样做,以至于有一次我认为自己患有Maladaptive白日梦。

多亏了我的哥哥,我发现了Roleplay的乐趣。 他从与朋友一起玩DnD的平常聚会开始,但是我很害羞。 我只喜欢本书中绝妙的图画和详尽的说明。 他继续通过论坛上的书面帖子与在线人一起玩。 我花了一些时间才好奇并自己尝试一下。

对于那些不知道什么是角色扮演的人,您会在网上找到许多类型和说明。 我在这里谈论的一种类型是在线编写的Roleplay(主要是在论坛上)。

它的基本工作原理:我将参加一个论坛,每个玩家将扮演自己的角色,并通过撰写动作和对话的说明与其他角色进行互动。 每个论坛都将代表一个具有自己的知识,设置和规则的“宇宙”(DnD / StarWars / One Piece / Harry Potter /世界末日后世界/今天的洛杉矶市…)。 我喜欢将其视为合作和互动的写作,因为玩家只能描述自己的角色所做的事情,看起来和所说的话,并且故事是通过互动来创建的。 在这样的设置中,并不是真正重要的是写作,而是您的角色带到桌面和他人的角色以及您的想法和角色扮演如何影响和影响他人的时间表和冒险经历。

由于我感觉没有人想知道关于我的任何事情并且对社交感到焦虑,所以感觉就像是一个了不起的出口。 通过您创建的角色,您可以成为一个完全不同的人,结识其他人和玩家,进行令人难以置信的冒险。 我就像以书面形式与别人做白日梦一样。 与某人一起玩耍时,我确信至少会有一个人会读我写的东西,甚至在等待我的回答以推动故事的发展。 我参加了许多不同的论坛,以不同的角色探索了不同的世界。 这是惊人的。

作为视觉参考,为了使每个人都可以轻松想象您的角色而不必阅读长达七页的眼睛描述,通常选择“ faceclaim”或“ avatar”链接到您个人资料的图像,看起来像您的角色。 它们可以是现实生活中的人的照片(通常是演员,歌手,名人等),也可以是动漫的图画或在互联网上找到的图画。 由于并非每个人都能完全按照自己的意愿完美地绘制自己的原始角色,因此玩家将选择面部表情并根据自己的角色来构建角色,或者想象自己的角色,然后浏览网络以获取与他们所想象的角色最相似的图像看起来像。

我个人喜欢使用演员作为面部表情,总觉得我有个小小的选角导演,那时我不得不去网上寻找完美的面孔,魅力和氛围。 人们喜欢使用GIF和蒙太奇来尝试最好地说明他们所写的内容,从而为角色提供视觉参考。 找不到完美的词来形容您想象中的“黑暗平滑的侧面诱人的笑容”可能令人沮丧。 但是gif和照片只能从faceclaim的在线资料(例如电影,访谈,音乐视频等)中找到,并且它们是有限的,并不总是适合您创建的角色。 您将演员选为角色,但无法雇用他们来实际播放想要的场景。 因此,您必须处理发现的问题。

除了……如果您拿起笔和纸。

有了绘画,可能性是无限的,我只需要足够体面的绘画就可以使角色变得可识别,那就是我们一起写的故事的插图,场景和角色。 质量不是目标,因为绘图永远不会比真实的面孔图片更真实,但是看到我们的故事以图片形式出现将是令人满意的。 当然,由于这些故事是由几个玩家/角色共同编写的,因此我向其他有关人员展示了我的绘画。

其他玩家的兴奋让我感到惊讶。 人们很高兴看到他们创造的角色“栩栩如生”。 当使用现有的面部表情图片时,他们只会从另一个角色,另一个角色复制或借鉴,但绘制时要考虑到他们的角色,即面部表情的版本。

这使我与查看图纸的方式发生了180度的旋转。 我突然意识到绘画不是要擅长绘画,而是要创造事物。 您只能创建事物,因为没有其他人会为您做到这一点。 在编写,绘图,创建时,您完全自由,可以随意做任何想要的事情。 而且无论您如何做到,它都是独一无二的,因为您做到了。

与其他人分享他们不了解或不感兴趣的绘画从未是正确的感觉。另一方面,我从来不喜欢制作同人画,因为我觉得我要绘画的东西已经被绘画了一百次。别人更好的方式。 但是,有了Roleplay,我还没有人能说明我们一起写的东西,所以我肯定会以我画的每个场景和角色至少取悦一个人。

我开始越来越多地绘画。 不同的角色,不同的情况,不同的行动。 当我想说明特定的时刻时,我必须在摆姿势方面更具创造力,以避免通常的“面对面站立,双手隐藏在背后”的经典作法。 因为我经常需要描绘相互作用的不同角色,所以我必须确保区分它们并避免“同脸”综合症。 即使我讨厌绘制背景或手,但根据场景的显示,我经常不得不离开自己的舒适区。

由于角色扮演基于不同人之间的互动,因此每个帖子都在不断发展,因此我还必须保持某种节奏。 我并没有说明很多场景,但是即使我一周或一个月画一幅画,我也想成为一个在每个人心中仍然新鲜的场景。 我的描绘必须敏捷,高效且易于理解。 我没有时间担心细节或精湛的艺术技巧,我只是在讲一个故事,向在线同龄人直播。

当我突然通过角色扮演为自己绘画时,我已经在美术学校学习了大约两年。 当我只为学校作业而绘画时,或者什么时候我无事可做,以及“激情”真正开始时,两者之间形成了鲜明的对比。我想画很多东西,并渴望分享。 我忘了我不是最擅长画画,而是专注于我是唯一愿意画出我们所写内容的人。 对我而言,它为角色扮演增添了另一种风味,尽管我可以写作和绘画,并与其他玩家分享,但我仍会表达自己和我的想象力,这总是令人兴奋和鼓舞。

我画的越多,我越想画和分享。 我什至乐于开始绘制与Roleplay不相关的内容。 我终于和其他人以及我自己一起享受了它。 每当我不受角色扮演方面的最新消息启发时,我都会举例说明自己的故事,我继续做白日梦,重新思考自己的想法。 我的想象力一直在疯狂,我终于找到了通往令人满意的出口的道路。

我探索了许多角色扮演论坛,许多世界,许多角色,与许多不同的人经历了如此多的冒险。 角色扮演一直是我无限的灵感来源,总是在变化,发展,刺激,欢乐。……我画的越多,我越擅长绘画,而我画的越好,我就越想绘画。 从那以后,我再也没有停止过。

本文中使用的所有图片均为我的:

  1. 角色扮演“主题”的屏幕截图,显示了我作为我的角色(托马斯·德克(Thomas Dekker)作为我的面部表情)和另一个玩家的角色(面部表情Michael Fassbender)之间的互动。 为了清晰起见,通常用自己的角色用特定的颜色编写对话。 (来自英雄RPG)
  2. 包含演员埃文·彼得斯(Evan Peters)和艾米莉·布朗宁(Emily Browning)滤镜的蒙太奇照片,均被用作《遮住你的眼睛》中人物的面部表情。 一个完美的例子,说明我将不得不如何使用现有图片来找到技巧,以使它们类似于所写的故事。 (发布于Blogspot14 / 03/2016)
  3. 我的第一个角色扮演场景的插图之一,介于“遮住你的眼睛”的四个角色之间。 左边的金发女孩和男孩实际上是以前的蒙太奇中使用Evan Peters和Emily Browning作为FC(面部表情)的角色。 (发布于Blogspot15 / 03/2016)
  4. 另一幅《遮住你的眼睛》角色的图画。 金发男孩是我的角色,蓝发女孩是我写过主题的另一个玩家角色。 (发布于Blogspot 24/04/2013)
  5. 我为《遮住你的眼睛》绘制的励志海报。 人们为我的绘画而称赞我,同时也拒绝说“我永远不能那样画……”。我只是与绘画和解,我希望其他人也能从中获得乐趣,而不是感到不安全。 (发布于Blogspot 19/04/2013)
  6. 随机的草图显示了我为描绘复杂的动作而付出的努力,这鼓励了我更加雄心勃勃,并学到更多东西,以便能够阐明任何情况/动作/角色。 我不会让自己受到技能的限制。 我确实必须在许多方面进行改进。 (发布于Blogspot 2013年11月23日)
  7. 在Omegle上扮演角色时,我用一个陌生人的原始角色制作的快速肖像。 我选择它是因为我喜欢保持一条对话线。 我喜欢分享,即使是与陌生人分享,我也再也见不到。 将文字翻译成图像感觉特别好,尤其是当人们对所创造的人物写出冗长的描述时。 (发布于Blogspot 09/07/2013)
  8. 我的一个小小的涂鸦符合了我的结论,最终我喜欢绘画,并且想要画更多,分享更多,不断改进。 (发布于Blogspot 19/07/2013)