艺术史是一个“软”主题吗?

捍卫受到攻击的学科

就在几天前,英国考试提供者AQA宣布,从明年起将取消A-Level的艺术史。 作为唯一的提供者,这标志着艺术史在中等教育中的死亡。 支持裁员的论据说,艺术史太“柔和”,不够“有用”,我认为这意味着“显然不能就业”。 有些人甚至倒退使用证据,因为该科目主要是在私立学校教授的,因此太“不可能”了,值得学习。

该学科的研究主要是由有特权的年轻人进行的,而不是对该学科的起诉,而是指导我们教育系统的短视政策。 捍卫使用价值和挑剔我们错误的教育政策的数百篇文章突然出现。

我想谈谈“艺术史”是“软”的更湿滑的想法。

我们的世界充满了图像。 没有图像是中性的。 每个对象都经过捕获,裁剪和设计以传达特定的议程。 这些议程大多数都是无聊的,有些距离还很遥远。

我要说的听起来似乎很引人注目,但我认为这并不幻想。 如果有的话,世界范围内的事件向我们展示了我们认为不可能实现的事情以及更多。 我们不再生活在一个稳定,柔软的世界中。

相反,我们的世界变得越来越不确定,这并不意味着我们需要我们的孩子更加以科学为基础: 我们需要对每个人都有深刻的文化理解。 文化是介于坦克与混乱之间的东西。 如果我们的年轻人不能首先进行对话,就没有必要教育我们的年轻人制造神奇的火箭,为此,他们需要工具来理解可能与他们自己不同的文化运动和理想。

艺术不软。 艺术是最强大的力量压迫公众和表达自己的方式。 对艺术的理解可以成为认识我们时代崛起的压迫性运动的力量。

艺术史学家会分析图像,雕塑和建筑随时间的变化,以了解国王,教皇和总理如何扭曲艺术以传达新秩序。 有些希望,有些险恶。 认识到视觉变化是在标记出可以再次重复的险恶特征。 研究艺术史就是追踪力量的历史,他们如何利用图像和奇观使连续几代人眼花submission乱。

以男性裸体为主题。 让我们来看看三个时代的三个裸体。

首先是米开朗基罗的大卫 (1501–1504),这是有史以来最具标志性的雕塑之一,如今已成为美的理想和文艺复兴的“重生”的代名词。 当时,这是佛罗伦萨的号召性武器,它是邻国竞争的州的“操蛋”:我们可能年轻小,但我们是一支不容小force的力量。

其次,这是阿诺·布雷克(Arno Breker,1938年)创作的《火炬手》 (由阿道夫·希特勒(Adolf Hitler)重命名为《派对》 )。 裸体被委托在柏林新帝国大厦入口的侧面。 他坚韧的身体和活跃的姿势体现了国家社会党男子气概和纪律的理想:这是雅利安人种的典范。 我们都知道如何解决。 此雕塑自那时以来已丢失或隐藏,只能从复制中获知,并可以在书籍中阅读-多数在“艺术史”部分中可以找到。

现在来看一下这个非常有力量的人的当代形象。

注意到什么了吗?

当然,学习艺术史的一部分是学习如何涂抹油漆和雕刻石材,这些知识对外部世界几乎毫无用处。 但是,这些是原始资料的基础,而脚步工作使您可以更深入地了解。 在学校,我们在阅读第一本小说之前就学习了ABC,在阅读莎士比亚之前我们先扩展了语法和词汇量。

艺术史学家学会随着时间的流逝来解码人造图像,这使我们能够用开放的分析眼光看待媒体和世界。 文化通过图像和符号保持我们的价值观直率和记忆力。 令人难忘的墙面倒塌到欣喜若狂的人群的影像,使我们所有人都可以认识到今年对新墙的承诺所带来的真正暗含的影响。

我们需要这些工具来在我们图像饱和的时间内比以往更紧急地合理地分离图像。 我们至少从单词到GCSE都是用单词学习的,并且没有废弃英语GCSE的话题。 视觉交流同样需要关注。 如果今年有一个学生坐在其艺术史A级上,有一天他会抬高头,越过栏杆,对我们的社会构成新的威胁,那么无论对库房造成什么损失(可能仅是一架战斗机的飞行或一个额外的坦克)是值得的。

在过去的几十年里,城墙倒塌了,让我们不要再粗心大意,认为它们不能再次上升。