迷失在翻译中:女人味的亲密肖像

回顾索菲亚·科波拉迄今为止最凄美的电影的开幕片。

从《 迷失在翻译》中的《画面静止 (2003)

翻译的迷失》 (2003年)是我最喜欢的电影之一。 当我在23岁时第一次观看它时,它使我发笑和哭泣。 更重要的是,这让我坐起来注意到了索非亚·科波拉的作品。 我以前已经看过《处女自杀》 (1999年),但这是对少年欲望和女性神秘感的特别风格化演绎,即使它有郁郁葱葱,美丽的视觉效果,我还是觉得有点脱离。 《迷失在翻译 》虽然同等时尚,但感觉却更加亲切和真实,科波拉捕捉了半自传式的经历,她是一位敏感的年轻女子,具有许多电影制片人以前没有的感知力。 实际上,她偏爱内向而敏感的主角,她为挣扎于自己的生活而完全偏离了好莱坞电影在那之前呈现给女性的方式她们是少女,蛇蝎美人,粗俗或无性别的漫画。

我特别欣赏的是当一名年轻女子从中脱颖而出时,科波拉是如何描绘关键而往往是艰难的时刻的。 尽管斯嘉丽·约翰逊(Scarlett Johansson)自此成为好莱坞的重磅炸弹,将她那甜美的旧世界魅力和性吸引力打造成巨大的票房成功,但她从未像当初扮演夏洛特(Charlotte)时那样令人难忘,夏洛特(Charlotte)发现自己的脚步不太可能与比尔·默里(Bill Murray)刻画的温柔可靠的欢笑与一位衰老的动作明星的友谊。

这把我们带到了开幕式上,一个身穿粉红色透明内裤的夏洛特(Charlotte)花了很长的时间作为她故事的前奏。 Coppola通过衣服来讲述很多故事,而且著名的​​是不得不说服不情愿的Johansson穿上自己的衣服,向她展示镜头。 很容易看出为什么约翰逊有保留。 图像既是少女般但又毫不掩饰的性感,毫无疑问地反映了处于女性风口浪尖的尴尬而令人困惑的感觉,在这里人们只是一个暂时的,不确定自己的身份及其处理方式,但已经意识到了复杂性隐约可见,同时还面临着明显的女性气质。 当我们在一个私人的,不受保护的时刻探访夏洛特时,它也显然传达了脆弱性。

科波拉从1973年美国已故写实画家约翰·卡塞雷(John Kacere)的题为“ Jutta”的画作中汲取了灵感,这一事实进一步证明了这一点。 卡塞雷(Kacere)以在内衣上为女性画画而闻名,他专注于后部和骨盆区域,因为它基本上复制了男性的视线,因此具有侵入性和客观性。 尽管如此,科波拉对图像的挪用却使其在某种程度上摆脱了窥淫癖和性暗示,反而传达出一个年轻女子以一种不自觉的方式居住在她的空间中的图像。 与Kacere作品中较硬的线条和性行为相比,调色板的柔和色彩也使它充满柔和和怀旧之情,很可能是Coppola在回顾年轻,更加不确定的自我时做出的审美决定。