Ultra Violeta — 2018年更正
Instagram日记#1:从摄影师到iPhonographer
现在最低为$ 3,000! 😉https://investor.vanguard.com/mutual-funds/profile/VTSAX
美与惠
智能影像
Instagram如何将任何人变成摄影师:人种学插图
色情-不良品味
色情-不良品味

照片—亚历克斯·沃特豪斯·海沃德 我对色情的定义涉及制作不良品味的图像,绘画,电影或视频的想法。 当我的妻子罗斯玛丽和我们的两个墨西哥裔年轻女儿从墨西哥城搬到温哥华时,我有成为一名摄影师的雄心。 杂志,年度报告和律师都发生了这种情况。 我发誓我永远不会做婚礼(我被迫拍摄两个),我永远不会拍摄婴儿(我最终给两个孙女拍照),而且最重要的是我永远不会做任何色情活动。 显然,我没有在前两个词中加上自己的字眼,但我必须承认我尝试过色情。 每当我的脑海里有些东西(我相信味道很好)时,我进入色情行业的尝试都会失败! 现在,而且很长一段时间,我拍了许多活泼的照片(从来没有闺女!),在我们超保守的不列颠哥伦比亚省的气氛中,许多人认为我是一个色情摄影家,包括我的长女。 我不觉得奇怪,中等(Medium)应该是为了写出好的作品,但其中充满了可怕的小故事(大多数是女性写的),关于吃早饭的故事充斥着人们,这些人所消费的照片可能是淫秽但不色情的。 在性行为和性行为中使用普通词会使这些故事更加可怕。 但是真正令我恼怒的是,这些关于色情的杂文都是从互联网上搜出的照片,没有任何归属。 今天我的怒气很大! 我最多(几乎每天)在“中型”上发布的帖子最多只能被50个人看到。 我是杂志摄影师和作家,从2006年1月开始写博客,所以我认为最糟糕的是我可能是一个有效率的作家,充其量也不错。 然而,我最近发布的一篇文章(一天之内)就激增了723多次。 我想我应该不会感到惊讶。 但是我确实找到了一些安慰。 在那个漫长的20世纪,赫尔穆特·牛顿(Helmut Newton)是我的英雄。 当我拍摄我的幽默照片时,他的方法在我的脑后。 因此,也许一些用Medium写的人确实很有品味!

切尔西花展
切尔西花展

野花卡 现在是时候举行我们最喜欢的年度花艺盛典-切尔西花展,而2016年则是满满的花瓣。 如果您不带票,不要担心,我们绽放着美丽的花朵与您分享。 自1982年以来,皇家园艺协会就一直将其命名为“年度玫瑰”,我们可以理解为什么这些芬芳的花朵经常会被收藏。 与利亚恩·布鲁克斯(Liane Brookes)的惊艳卡片分享这朵可爱花的浪漫情怀。 盛开的玫瑰 每年都有令人难忘的罂粟花致敬,菲利普·约翰逊(Phillip Johnson)提供了今年的罂粟花。 草甸的罂粟 庆祝哈罗德(Harrod)的古怪英国人花园是比这些带有小喇叭形花朵的樱红色草手套更好的庆祝方式。 Don Hooper的快照捕捉了他们在这里的所有荣耀。 狐狸手套 对于醉酒迷来说,您不会被遮蔽,Sam Ovens设计的Cloudy Bay的花园旨在呼应长相思的味道。 无论哪种方式,我们都认为葡萄酒和鲜花是完美的结合,而这张Cat Coquilette的可爱卡片是分享这种情感的完美方式。 Vino Veritas卡 女王的90岁生日还拥有一个花园。 肯定会充满忙碌的lizzie和其他许多可爱的花卉致敬。 HRH 90岁生日贺卡 由Chihori Shibiyama和Yano Tea设计的Watahan东西花园是受到日本灵感启发的完美典范。 通过珍妮·劳埃德(Jenny Lloyd)的这张可爱卡片,分享精致樱花的美丽。 艺和樱花盛开 最后,如果没有草坪装饰,那将不是真正的花园活动。 这是Sophie Corrigan提供的一些地精,以完成您的花朵造型。 花园侏儒卡 如果您还没有花香,那就不用担心,我们为您准备了很多充满鲜花的卡片,以帮助您改善某人的生活。

“对生活最重要的期望是自己的……”唐·博伊德(Don Boyd)访谈
“对生活最重要的期望是自己的……”唐·博伊德(Don Boyd)访谈

以下是我们通过电话采访唐的部分谈话内容。 为了清晰起见,对它进行了少量编辑,但除此之外,它直接来自马口。 整个采访中使用的所有照片均为Donal Boyd的原件,经许可使用。 伙计们,不要偷。 大约一年前, 多纳·博伊德 ( Donal Boyd) 辞去了波士顿的化学工程师的工作,并搬到冰岛从事全职摄影业务。 他现在永久居住在冰岛,并经营国际摄影和社交媒体顾问业务,这使他遍布世界各个角落。 在这里 查看他的网站 以获取更多信息。 感谢您抽出宝贵的时间与我们交谈。 您可以先介绍一下自己以及您现在的生活是什么吗? 现在,我正在将自由摄影与自然保护相结合。 显然,我离开了工程学,继续追求摄影以及与他人建立联系和互动的热情。 现在,我的主要工作是关注过去一年来为促进野生动植物保护而积累的社交媒体的使用方式。 这是我一直以来热衷的事情,但是在到达这里之前,我需要做很多事情。 人们总是问我:“你如何到达你的位置?”,这是我的第一点建议。 我做了很多我必须先做的事情,而不仅仅是跳入其中。 我和合适的人说话,问了正确的问题。 您怎么知道正确的问题是什么? 你必须冒险。 冒险,不知道这些问题是什么,并一路搞清楚,这有点混杂。 所以,现在我在哪里,因为我冒险冒险了很多人。 混合摄影的这一保护方面是一个漫长的过程,但是我在此过程中学到了很多东西。 绝对,那么您要说的是您承担的初始风险或多重风险? 首先,我不知道我是否能够赚钱。 我只在工程上节省了足够的钱来维持自己6-8个月的生活。 如果一开始我没有赚到足够的钱,那我也有一个应急计划…… …与此同时,我的目标也在不断变化。 我一路上遇到的人。 对于任何企业家来说,不要一直更改您的目标。 如果有人问你今天的目标是什么,而我是否在三个月后问你目标是什么? 如果相同,我会说你做错了。 您的目标应该一直在变化。 您一直对摄影充满热情,但是您会说些什么呢:“好吧,让我专职从事这项工作”? 我想,意识到 对生活最重要的期望是自己的 。 无论您认为家庭中的其他所有人,父母,您的朋友可能会想到什么。 您爱他们,但归根结底,您的期望是最重要的。 您应该对自己抱有很高的期望,一旦意识到最重要的期望,您可能会意识到自己期望自己是一名保护主义者,教育者或回馈社区的人。 而不是成为工程师或在银行工作的财务人员,因为其他人希望您这样做或因为您为此而上学。 您应该意识到自己的期望是最重要的。 那真的很强大。 因此,显然,对于很多人来说,这不是普遍的思考方式。 您认为大多数人不具备这种思维方式是什么? 我认为不做别人都在做的污名; 您没有汽车或没有永久居所的污名。 但这已经消失了。 事情开始发生,至少对我来说,然后其他所有人的期望都改变了。 […]

导师
导师

婚姻隐喻,©Louie Favorite 当我开始对摄影产生一生的迷恋-有些人可能会痴迷不已时,我受到了通常的街头摄影师和纪实摄影师的影响。 戴安娜·阿布斯(Diane Arbus),埃利奥特·埃维特(Elliott Erwitt),加里·温诺格兰德(Gary Winogrand),约瑟夫·库德卡(Josef Koudelka)等。 但是,对我影响最大的是本土摄影家,就在我的后院。 我可以拿在手中的他们的照片悬挂在墙上,最重要的是,听到了有关如何,何时,何地以及为什么拍摄这些照片的故事,这些故事启发了我,使我不愿创作自己的持久图像。 我在70年代后期搬到亚特兰大,开始了一份周报作家的职业,但正是摄影吸引了我,因此我不断地浏览亚特兰大报纸的页面以获得精美的图像。 毫无疑问,它们将由少数摄影师拍摄,我认为其中最好的是Louie Favorite。 当我最终遇见他时,我感到很紧张,但他让我放心,建立了终生的友谊。 他上方的图片称为“婚姻隐喻”。一卷35毫米胶卷包含36张拍摄照片的机会。 当射击一艘离去的船时,最喜欢的人看到这对夫妇时运气很大,从不同的舷窗朝相反的方向看,就像是想将眼球拴在不同的大脑上。 他举起相机单击。 出于命运和命运的考虑,该卷包含第37帧,并且短暂地记录了悲伤的一刻。 我用记者的记事本换了台相机,然后埃默里大学摄影总监在报纸上刊登了一个摄影师的广告,并就数十个新职位采访了数十名。 我记得有一位候选人曾为死因裁判官担任摄影师。 有趣的投资组合。 但是玛丽莲·苏里安妮的作品引起了我的共鸣,我聘请了她。 她将成为合作者,煽动者,导师和朋友。 1984年,我们在埃默里(Emory)的夏滕画廊(Schatten Gallery)举行的首场展览“我们的真实生活”中一起展示了我们的作品,展示了亚特兰大地下空间的镜像文件,从脱衣舞俱乐部到无家可归的庇护所。 在前往缅因州的旅途中,Suriani发现自己在一个寂寞的岩石海滩上,一群门诺族妇女第一次看到海洋,便凝视着地平线。 一幅图像中包含的故事仅受观看者的想象力限制。 ©玛丽莲·苏里安妮(Marilyn Suriani) 丹尼斯·达林(Dennis Darling)是我工作上这三位影响者中的第一个,但他是我遇到的最后一个。 我在少年时代的一本摄影杂志上发现了他的摄影作品,他无缝移动的生活的黑暗面吸引了叛逆者,并打开了我多年后探索可能性的大门。 他的图像描绘了禁忌话题-新纳粹分子,克兰族,摩托车帮派-但他们也发现了对人类状况的最深切同情,描绘了一个世界,生活在赤贫之中。 这也会影响我未来的探索。 在生命的循环魔术中,碰巧达林在亚特兰大教摄影,而苏里安尼是他的学生之一。 通过她,我遇到了他,那位摄影师在十几岁的时候翻阅一本摄影杂志时就抓住了我的想象。 其中一幅图像是三个摩托车帮派成员,两名男子持枪紧握着紧身的裤子和胸罩的女人,危险和性冲突在页面上,无可辩驳地刻画了一名高中生梦brain以求的梦想生活。 ©丹尼斯·达林(Dennis Darling) 通过这三位摄影师,我发现了导师和同事,他们为我自己的工作提供了信息,影响和支持。 他们的照片都挂在我的墙上,但是当我看着他们的时候,却是他们的内心。 这就是为什么这些是我爱的照片。

全息粒子图像测速
全息粒子图像测速

突破信息学的界限 建立良好的政治顾问声誉的绝佳方法是在不提供知识的情况下自由提供信息。 重要信息通常被埋在辅助信号和无关信号的群山中,迫使接收者将宝贵的资源用于数据挖掘和知识提取。 通常,通过对测得的支持值进行仔细的分析来间接获得数据采集的目标数量。 速度就是这样一种抽象量,只能通过观察系统随时间变化的运动来推导。 照片由Tobias Cornille在Unsplash上​​拍摄 用于获得物体速度的一种光学方法是使用固定式相机,该相机在两个时间点记录物体位置的图像。 如果研究对象是流体中夹带的小颗粒,则该技术称为“颗粒图像测速”(PIV)。 早期的PIV测量系统使用频闪灯和胶卷在同一负片上及时捕捉两个瞬间。 冲洗胶片后,技术人员可以通过在胶片上画箭头来手动连接相同的粒子。 由于每个粒子的图像间隔了相同的已知时间,因此箭头的长度与其速度成正比。 每个箭头指向粒子运动的方向。 随着PIV的成熟,对胶片进行了数字扫描,并采用了数值算法来自动化该过程。 最大似然算法通过搜索相同的粒子对来模仿手动方法。 随着粒子密度的增加,跟踪单个粒子的难度也增加了。 数字图像被分割成可以在空间上自相关以产生平均位移信息的小区域。 所得的自相关图像包含一个大的质心峰,代表每个图像与自身的相关性,该质心峰的两侧是由粒子位移产生的两个较小的峰。 一个较小的峰表示第二个曝光量相对于第一个曝光量的偏移量; 另一种是第一次曝光与第二次曝光偏移。 如果知道实际的流向,则通过计算质心和正确的卫星峰值之间的距离来测量位移。 在流量高度复杂的区域,很难选择正确的卫星峰值。 结合彩色胶片使用两种颜色的光,可以识别第一次和第二次曝光,消除了时间上的歧义。 彩色负片可以通过彩色扫描仪数字化,并根据色度差异生成两个单独的图像。 这些图像是互相关的,并且为每个图像段计算了一个互相关峰。 通过使用彩色数码相机可以改善两色PIV。 PIV要克服的另一个障碍是它在两个方面的局限性。 单个成像设备仅获取流的平面二维横截面视图。 无法计算三维中的粒子运动。 在两次曝光之间从观察平面移出的粒子会产生噪音。 立体PIV使用两个数码相机,它们从两个位置查看相同的流动区域。 使用了解观察几何的算法,可以重建3-D流场。 最新发展是全息PIV(HPIV),其中流的3D图像捕获在双重曝光的全息胶片上。 重建全息图时,可以使用传统的2-D PIV设备分析全息图的横截面图像。 最近,数码相机取代了全息胶片。 被称为直接数字全息(DDH)的是,多个相干激光束用于将衍射图样成像到数码相机上。 当粒子流过光束时,产生的干涉条纹将被数字记录。 使用菲涅耳变换或称为菲涅耳的菲涅耳衍生小波集,将2D数字干涉图样数值重建为流场的3D图像,并提取速度矢量。 随着HP1IV技术发展为流动的3D电影,当前的局限性在于如何在如此多的TB信息中收集粒子从此处移动到那里的简单知识。 该材料最初是2002年1月19日 2:19在《 科学计算与仪器》中的贡献社论。 45。 William L. Weaver 是美国宾夕法尼亚州拉萨尔大学综合科学,商业和技术系的副教授。 他拥有化学和物理双专业的学士学位,并获得了博士学位。 在分析化学领域拥有超快激光光谱专业知识。 他在系统思维在新产品和创新开发中的应用方面进行教学,写作和演讲。

人机交互与方法
人机交互与方法

交互设计方法研讨会19’| 第四周 以用户为中心的设计方法无法解决我们今天面临的挑战的规模或复杂性。 我们不再只是为用户设计产品。 我们正在为人们,社区和文化的未来体验而设计,这些人们,社区和文化现在已经以10年前无法想象的方式联系在一起并获得了信息” –桑德斯(EB-N。)和斯塔珀斯(PJ)(2008) Sanders和Stappers在他们的论文“共同创造与设计的新格局”(2008年)中 ,讨论了参与设计领域共同设计和共同创造的增长。 但是,参与式设计是什么? 它与以用户为中心的设计有何不同? Sanders和Stappers将参与式设计描述为北欧领导的一种方法,该方法将用户视为合作伙伴 。 共同设计和共同创造就在这个设计领域内(第5-6页)。 另一方面,以用户为中心的设计是一种美国方法,将用户视为主体 (第5页)。 他们认为,当前设计领域从以用户为中心的方法向协同设计方法的演变将给设计实践带来某些变化(第15页)。 图1“在设计,开发或产品和服务中实践的以人为本的设计研究的当前状况”(Sanders&Stappers,第6页,2008年) 设计过程中的这种转变要求我们知道我们作为设计师所处的地位。 我们将要设计什么? 我们将为谁设计? 如果用户成为创作的合作伙伴,则设计师必须承担其他责任。 桑德斯(Sanders)和斯塔珀斯(Stappers)提出,“未来的设计师将为非设计师提供工具,使其创造性地表达自己”(第15页)。 这些工具的一些示例如下: 民族志视频 ,如Buur等人所述。 在“民族志视频作为设计规范”(2010年)中 ; Brenda Laurel的概念设计 , “设计研究:方法和观点”(2003年) ; Gaver等人的文化探究。 在“文化探索”(1999)中 ; 草图绘制 (从工艺到设计) , 交互 (感觉到知道) , 设计 (动机,含义,模式,映射)和范式 (大脑,工具,媒体等) 。 来自Bill Verplank在“交互设计速写本:用于设计交互产品和系统的框架”中(2009) ; Liz Danzico在“从戴维斯到戴维:即兴创作的教训”(2010年)中的 即席演奏 ; 最后,来自Oulasvirta等人的身体风暴。 在“通过在那里了解背景:身体风暴中的案例研究”(2003年)中 。 […]

叙述的探究性:三种思维模式
叙述的探究性:三种思维模式

可汗学院(Khan Academy)的计算机编程课程提供了一个实时编程环境,您可以随时从旁白中解说员对其进行操作。 (在内部,我们称这些为“对讲机”。) 我们的研究项目Cantor尝试将这种概念扩展到2D画布上的对象,此处通过交互式数字块操作进行了演示(在页面上搜索“打断,应答和精心制作其他人的录音”)。 我对这种创建解释的媒介感到兴奋: 相对于自己的互动式互动(如PhET),旁白的可探究性内容增加了演讲者的情感共鸣,并提供引导学习者体验的挑战提示。 相对于交互式并排文本(如可探索性文本),带叙述的可探索性将叙述和可视化同步,这将给定句子中正在讨论的内容与表示形式的某些变化直接关联在一起,而无需在图和文本之间来回跳动。 相对于单独的视频(例如3b1b视频),叙述性探索者支持主动学习:它们推动学习者提出和回答表示形式的问题,而不是被动地听。 由于这种媒体的开发水平太低,因此设计模式根本不清楚。 实际上,这些叙事互动的创造者似乎倾向于相当不同的心理模型。 现在,我将尝试依次概述它们。 小程序 它既迷人又令人着迷:在将四元数可视化的叙述中,格兰特多次将体验称为“小应用程序”。 小程序在教育中已经存在了数十年,但是PhET是一个很好的现代代表。 叙述性探索者的applet心理模型表明您已经加载了某些概念的交互表示,例如电路模拟器。 电路模拟器本身是惰性的。 它不包含任何旁白或提示; 它被设计为忠实地代表基础系统的工具。 但是坐在您旁边并且看着同一个applet的是一名辅导员,当您来回传递鼠标时,他们会告诉您applet的工作原理,并通过操作电路模拟器来解释一些内容。 当导师离开时,您将得到电路仿真器,该仿真器将来将用于各种项目。 或者,换个角度:这就像叙述者加载了电路模拟器,并使用它进行了屏幕广播来解释某些事情。 注意您如何看到Grant的光标! 您可以暂停截屏并使用电路模拟器播放; 当您继续播放时,截屏将继续忽略您所做的操作。 如果重要的部分是交互式表示,则小程序模型特别有意义-如果它是向前发展的真正有用的工具,并且叙述仅是用于建立初始体验的。 我怀疑如果交互式表示在最初的教学过程中最有用,那么该模型就没有意义了:叙述和交互式之间的清晰分隔在桌子上留下了很多机会。 我们将在下面讨论。 增强型视频 3blue1brown视频的优点在于,它们通常具有有趣的可视化效果。 如果您认为自己正在观看其中一个视频,该怎么办……但令您惊讶的是,您发现自己可以操纵Grant所描述的可视化效果? 当他迭代可视化四元数时 ,这就是Ben一直为我表达的心理模型。 我们看到这种心理模型最直接地通过文字视频播放控件播放。 这也意味着,当格兰特(Grant)要求您对互动进行某些操作时,叙事轨道就不会等待您。 我喜欢这种心理模型的一件事是,它非常重视组合媒体。 它问:为什么每个 3blue1brown视频都不能完整地这样? 为什么我们不能将所有π字符和标题卡以及讲故事的视觉效果带入交互式环境? 为什么我们不能让叙述者像视频中那样通过摆动元素来指示屏幕上的元素,而不是像applet心理模型所建议的那样通过记录的鼠标光标进行手势显示? 这些都是很好的问题! 我认为,当大多数学习者像视频一样被动地吸收大部分经验时,这种思维模式非常有意义。 它为那些有更多好奇心的人提供了一个平滑的斜坡,以便随时满足,但也许在大多数人互动时,它会跳回10秒以再次听到一部分说明,而不是自己进行互动。 视频游戏 在我自己对叙述的探索者进行的实验中,我经常将电子游戏作为一种心理模型。 在视频游戏中,玩家经常与虚拟角色共享世界,而这些角色在操纵您共享的交互式游戏环境时经常大声说话。 游戏叙述没有播放器。 相反,他们可能有一个“重播/跳过”按钮和一个章节列表。 游戏角色通常会给您带来挑战并在完成挑战时做出反应,有时甚至会相应地更改其叙述。 游戏叙述不会提示您去做某事,然后在几秒钟后继续讲话; 相反,他们会期待您的行动并做出相应的回应。 更重要的是,它们可能会在界面中反映您当前的挑战,并就您在此方面的进展提供反馈。 它们可能会突出显示环境中的元素,以帮助您完成挑战; 如果您继续挣扎,他们可能会提供更多建议。 确实,环境的复杂性常常不能一次全部被揭示出来。 该游戏可能期望玩家完成一些挑战,然后继续挑战,而可能会向其他玩家提供可选的切线,从而始终清楚地说明了如何回到叙述的“快乐之路”。 […]

案例研究Gerrard Street音乐共享
案例研究Gerrard Street音乐共享

Smartmockups.com为Gerrard Street App提供的图像 回收和共享是我在家里和工作场所中生活的两个特征。 我坚信设计师的职责是设计一种尊重世界的产品。 通过日常用品,我们可以为拯救世界带来影响 杰拉德街 ( Gerrard Street)是一家公司,其业务基于易于维修的耳机的模块化设计而创建,其业务无需使用胶水,每年可在环境中节省1500万公斤。 买家选择杰拉德街(Gerrard Street),通过购买质量/价格比优异的可持续产品,为保护环境做出贡献。 杰拉德街的商业模式是按月收费的,它是针对市场的一项创新。 Gerrard Street的Bird * R耳机 问题陈述 基于这种思考,我从这些问题开始思考如何将这种独特的产品连接到成千上万的用户: GS如何吸引对产品感兴趣的新客户并增加销量? GS如何保持较高的客户保留率? GS如何通过个人个人产品创建共享体验? GS如何在不同的环境中将人们连接到相同的音乐,实时共享相同的体验? 目标 对于没有Bird * R耳机且想要体验相同音乐体验的人们产生了需求,例如,通过Bird * R在不同位置实时一起跳舞相同的音乐。 *我与 Gerrard Street 或其任何合作伙伴 无关, 并且此设计是根据我自己的意愿完成的。 杰拉德街应用 通过使用个人产品作为Gerrard Street的耳机来发展集体体验具有挑战性,因此我决定进行定性和定量研究。 我需要了解让人们通过Gerrard Street App共享相同的音乐体验是否足以促进销量增长。 对于现代用户来说,与朋友,熟人实时收听音乐流是否必要? 我们还需要一起跳舞吗? 项目管理 作为一个仅用5天即可开发的项目,我想组织Trello中的所有任务,以确保能够按时完成任务。 这样,我确切地知道了我要做的事情,第二天的工作以及第二天应该做的事情,组织了面试和原型测试的会议。 Trello色盲友好模式 定量和定性研究 我的研究基于8项一对一和5项在线访谈,文章和评论,信息图表以及对竞争对手的分析。 竞争对手水平图 一旦确定了主要竞争对手,我就会搜索在线评论,以了解每个平台的特定方面。 由此,我确定了想要在设计中包含或不包含的优点和缺点。 在许多关于潜在竞争对手的评论中,我读到: “ Spotify持续受欢迎的主要原因之一是它始终扎根,提供了稳定,直观的体验以及多种选择,同时又不断添加真正有用且具有持久力的新功能。 […]

稍微了解版权会有很长的路要走
稍微了解版权会有很长的路要走

版权听起来听起来像是律师和大型企业,但它的影响对于各种规模的工作室或组织来说都是真实的。 对于设计师而言,版权既带来挑战,也带来机遇。 侵犯他人版权的麻烦越来越容易。 另一方面,与客户,发布者以及任何想要复制您的作品/产品/服务的人进行谈判时,您自己的版权可以成为强大的杠杆。 版权在不同创意领域中所扮演的角色可以变化,并且对跨国出版商有用的东西对自由职业者可能没有作用。 这是设计师应了解的六项重要的版权知识。 1.默认情况下,您获得版权 版权不需要您采取任何行动。 仅作为创意作品的作者或创作者就足够了–默认情况下,您将获得版权。 这意味着您可以决定由谁来复制作品,以及在什么条件下。 当然,反之亦然:如果您想利用他人的作品,则可以假定他们拥有版权-除非他们死于70多年前。 2.您的设计受到保护,风格不受保护 大多数设计形式都对时尚和趋势敏感。 虽然特定的设计受版权保护,但构成其样式的构件却没有版权。 如果您设计了椅子,那么未经您的允许,商店就无法开始将您的设计商品化。 但是,他们可以复制您的方法的要素,例如您对材料和颜色的使用。 设计师可以自由使用视觉语言的大部分内容。 如果您觉得其他设计师都在模仿您的风格,则最合理的方法是将其作为一种赞美,并努力工作以确保您的作品在那里并可见,因此您可以因领先于曲线而倍受赞誉。 3.使用图片,不要欺骗版权 使用现有的照片或插图时,版权无处可寻。 设计师有时认为他们可以通过模糊,像素化,扭曲或其他方式修饰使用的图像来欺骗版权。 在英国或欧洲,这是行不通的:即使根据照片制作图纸也可能会侵犯版权。 您有以下三种选择:您可以使用足够老的图像而失去版权,可以使用在适当的Creative Commons许可下可用的图像,或者请求版权所有者的许可。 版权条件由版权所有者决定,例如您是否需要付款以及付款多少。 4.客户不会自动获得版权 付费进行设计时,版权归设计者所有,除非他们以书面形式签字。 您的客户只能在最初委托的情况下使用设计。 如果他们希望其他设计师适应您的设计,则首先需要您的许可。 精通法律的客户知道这一点,并希望您签署版权。 在协商报价时,这可能是有用的杠杆作用:对设计过程和版权收取费用是一种好习惯。 对于预算较少的较小客户,您可以选择保留您的版权,并向他们解释,您希望以设计师的身份参与后续迭代。 无论您做什么,在关系开始时都要与客户讨论。 如果您的驳船在几年后提出法律威胁,您将不会结交任何朋友! 5.您的客户期望接受教育 尤其是图形设计师,他们的权利挂毯非常复杂:视觉标识可能涉及图形设计师,字体设计师,摄影师和文案作家的版权。 了解这些权利协同工作的方式是设计师的工作之一。 即使您的客户是签署许可协议的客户,并对任何侵犯版权行为负有法律责任,在移交艺术品时也要始终正确地指示他们。 例子可能是; 不知道台式机的字体许可与网络使用的许可不同,或者该新闻通讯的许可照片不能在公司博客上发布。 帮助您的客户弄清楚许可并在必要时进行培训。 6.如果您的工作被复制,您可以做某事 大多数设计人员几乎看不到他们的作品直接复制,因为大多数设计作品是特定于上下文和客户的。 如果您是插画家,情况会有所不同。 就像照片一样,一旦插图散发,它们有可能被重新用于图形设计,衣服上或在新的编辑语境中重新使用。 作为版权所有者,您可以决定是否要对这些副本进行操作。 如果您知道自己的权利,则几乎不需要律师-您可以联系,达成谅解并最终获得赔偿。 特别是如果侵权方是一个更大的企业,他们很可能会知道您是对的,而且将其告上法庭并浪费时间和金钱对他们不利。